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好吧就算湿意盎然吧 |
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一种类似未来主义的视角。 |
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很好的影像质感配上诗句和音乐，什么也留不下，也不需要留下，就喜欢这个调调 |
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每天都应该穿点漂亮衣服，避免成为游魂后看着身上恶心穿搭后悔 |
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7分吧。城市里的游魂，无法记录下来每个人，我们以为那些文字、那些历史、甚至我们自己，都刻在了大理石上，但是掀开石板，却发现什么都找不到了。大概他们知道，如何拍鬼，但是拍完了也留不下。 |
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ber，考夫曼这是Fotografiska定制短片是吧（不是） |
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蛮伤感的，也有一些创意。 |
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游魂漫游城市，旁白加诗意碎片。他走向海，她留一地照 |
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高度庸人自扰的矫揉之作，也跟任何被认定为考夫曼风格的元素相去甚远。 |
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游魂挤入当下，寻找存在的证明，沉默的历史等待被认出的时刻 |
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做作的念白还不如毕赣的诗 |
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截取其中的10分钟就是一部城市旅游广告片 |
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非常矫饰的温柔 |
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国家暴力机器在街道留下拖鞋，泡沫做的假大理石遗址也可以很美，重复几个世纪的把酒言欢，等待四十年不会来的男人，城市白色肌理之下遍布鲜血但缺失骨架，世界的本质仿若鸽子拍动翅膀的gif图，车道上只有幽灵留下拉长的身影，修昔底德的史学观仍未翻译完成，unbelonging is homeland …… Charlie Kaufman 和 Eva H.D.的雅典情诗，太美太忧伤 |
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考夫曼说着—At some point in life the world‘s beauty become enough, you don’t need to photograph, paint or even remember it. It is enough. 但他实际上想拍也拍出来了这种美。这影像感也太好了。Unbelonging is a homeland. |
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#IFI#考夫曼和编剧Eva见面会映后场，圆满！作为第一次诗电影的尝试略显稚嫩的同时也已在影像流转拼接的风格之间显现出了几分近乎阿伦雷乃般的大师风范（而且旁白叙述的速度能卡在一个刚好舒适而不是感觉冗长的节点上，在此稍微拉踩一下泰伦斯马力克）。如果说之前的几部作品是存在焦虑，那这部探讨的或许是死亡焦虑，关于如何度过生命中的最后一天或是该如何为自己、为身边人、为城市留下痕迹而非变为不知该如何放手的幽灵——就像开头所引用的那句托妮莫里森的话一样，重要的从来都不是除了体验以外的任何事情，所以男女主的记录是无意义的：翻译的语词变成了悬浮在水上的轻飘飘之物，照相机拍下的画面慢慢在幽灵的又一次离开之后渐次消失，蓝发的鬼魂对着观众的方向低语，大海浸透于深黑夜里的光泽，Perfect Day。（8.0/10） |
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挺有意思的 |
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The city of a thousand ghosts, 也许档案和私影像可以连接城市的历史和现在，宏观的和微观的，但这样的电影不该有演员，更不需要他们像《暖暖内含光》（甚至更造作）去自我感动。 |
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蓝色的大门开启一个蓝色的世界 |
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在未来人们是否预备这样读诗，借助无限叠加的风味 |
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“蓝色的大门开启一个蓝色的世界/蓝色，蓝色，犹如一条肩带从天际坠落”；诗意又做作的糖水片，拐个弯子怨天尤人，很恶心。 |
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2.8/5 |
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2.7星。难以相信是charlie kaufman拍的，好无聊。形式本身就很无聊了：全程有点诗意的旁白解说，配上偶尔内容一致的画面（当然有大量空镜），还有全程温情流行钢琴配乐。
why？是美国历史罪恶灵魂在中老年时突然觉醒了想讲这种吗？ |
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9 |
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查理考夫曼一定非常恐惧死亡所以一直在找存在的证明 于是这一次用一种鬼魂的方式行走在城市之中，寻找人文社科艺术之于历史与现在对他人生体验与作用，且战争和疾病给现代社会遗留了什么阵痛，因此是一种及其碎片、复杂且丰富的重体验感的私影像，我非常喜欢… |
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家庭、城市、国家的亡魂和创伤、记忆和历史，思路和《有用的鬼》挺像，但是更诗意更碎片。死后会迎来宁静，“存在之网被撕裂后，可能性如潮涌现”。杰西巴克利很努力。
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廉价的浪漫。廉价的几句政治。 |
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當一個創作者無話可説時，他往往會轉向那些最保守最「經典」的元素拼貼。拿一個復古相機染一頭藍毛的亞比女生游蕩在異域的城市，seriously？完全是浪費菲林之作。 |
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话题太普通了…试图理解。但很有信念感的表演/硬演。 |
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【观影史260312】 |
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难评 |
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城市漫步，穿梭于历史与当下之间。节奏平缓，适合失眠时候看 |
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想想还是凭借对考夫曼的超厚滤镜打出四星吧…韵味吧硬去细品也是有的，但就是很难看，有点难评了，映后没想到考夫曼真人这么i |
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你们的鬼魂很美。 |
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我觉得近几年我喜欢过男导演都显露出了随着年纪增长创作力自然消退的无能之势，这二十来分钟看得我如坐针毡如芒在背如鲠在喉，只有那种视觉系意识流小说味能品出一丝考夫曼，God我真怀念不眠不休一口气读完考夫曼小说的那段时光 |
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4/10 依稀回想起去年在Contemporary听考夫曼和Eva H.D. 安静念诗的时候 |
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画面和声音都很柔和，虽然片子不长，但中途睡着了好几次。 |
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28min# 在2025年的（后期）技术下，做出“漂亮”的画面是越来越容易了。考夫曼拍的这就是广告片或者写真。 |
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unbelonging is a homeland |
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太浪漫，太伤感…2025最佳短片。 |
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「At some point in life the world's beauty becomes enough.You don't need to photograph,paint or even remember it.It is enough.」
The story must be based on the passage.
It is a masterpiece.
It is the creation of Charlie Kaufman. |
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我真的受不了杰西巴克利搞个这种lgbtq头，一看就难搞作妖 |
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也不能说它不好，但其实这片放在moma展映前面三个后面作为压轴结尾实在显得有点矫揉… |
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查理考夫曼废得好彻底 |
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迷惑了这还是Kaufman吗，像那种自言自语文艺城市漫游旅游宣传片 |
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摄影出色，过于文艺。 |
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考夫曼存在主义的焦虑一直都在，他这部短片用了多条线叙事来自我解构，念念叨叨的旁白与画外人之音来包住执念，用梦幻的情节以及流畅的舞动来表达出自己对死亡的焦虑和理解。最后元叙事的出现直击心灵。
观众提问环节提到风格像大卫·福斯特·华莱士时，本片的剧作人Eva H. D说不喜欢华莱士的文字，虽然她没说原因，但这部片的风格和华莱士的写作风格很接近，两人都是专注存在主义与痴迷，自我解构。只是Eva的剧本没有华莱士的癫狂幽默。 |
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全是各种经典意象的拼接，男女主的对位旁白，以及一种过分漂浮的表达。像一部希腊文旅宣传片
「到了人生的某个时刻
世界上美的存在已足够
你不需要拍照、作画，甚至都不用记得」 |
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抱了一些对“技术”的错误期待，实际仍是考夫曼式喃喃自语的惶惑孤独。 |
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文艺气息的短片。 |
