猎犬 Hounddog (2007)

来了豆瓣才知道这片还被列为“禁片”。的确是题材很敏感，小范宁在影片中又幼稚又成熟，躺在床上跳猫王的舞步充满了诱惑（也许这也是让那个丑陋男最后强暴她的起因）。我一个女性都觉得诱惑了，何况是男性，更别提恋童癖了……禁了也好，据说恋童癖对着淘宝的童模都感兴趣……
除去这点不说，整部片子有点压抑，而且又走文艺风，但是故事总体讲得不够到位，不能一击即中，就像喝酒喝到时候了，就差一杯就可以上头，但导演就不给你这么一杯。

看完后不能平静，这部电影我一定会深深记住，难以想象范宁当时才12岁能演出这样的效果，表演游刃有余，演技没得说，看到后半段全是心疼，还好有黑人叔叔那么关心她，黑人叔叔听到男孩担心被发现知道女孩受了侵犯之后的心碎和愤怒，很感动，拉走赤身裸体爸爸那段，和结尾在她爸爸捡蛇前那句的我爱你，真的好心疼，凭小女孩的坚韧，她一定能重新开始，好好生活下去

小女孩因为喜欢而模仿，想要见到偶像，撒谎、被骗、受伤、被噩梦环绕的恶心，再受到黑人大叔的开解指引，完全摆脱了模仿的痕迹，唱出了属于自己的歌。
可我总觉得她要告诉我的，是另外的事情，因为喜欢付出了不同等的代价，因为追求所以失去了必要的判断而受伤，不能通过这么小的一个孩子这样的表达出来，看得非常难过。
一切追求就像那美丽的毒蛇，知道它在那里所以可以避开它，避不开就要最好的解药，好的蛇人不常见到，因为他们要被很多蛇咬过，才能有那么多的解药。你得知道每一条蛇的习性，才能更好的得到...

炎热的夏季，静谧的环境，挣扎的内心，幸运的是她的身边始终有爱着她的人在帮助她，最终他们拯救了她。

达科范宁的个人表演才华，吟唱猫王的歌曲《猎犬》抖动的双腿，一双蓝眼睛，蓬乱的卷发，还有身上脏兮兮的老式的对襟连衣短裙，整个儿装扮尽显一副无邪的轻浮，这13岁的女孩，演技惊人。只是片名不应该叫猎犬，从头到尾都没离开过蛇，貌似叫响尾蛇来得更直接些吧。

生活很难，梦想易碎。单纯而固执的牺牲是独自面对这个残酷世界的开始。

如果你的梦想一时不能实现，就把它藏在心里慢慢滋长，即使在黑暗中，也要继续充实你的灵魂。

旁人让你恨自己和你所爱，旁人让你剥夺自己的特质，模糊自己的人生。而你需要在旁人的失望中找回丢失的自己。抖抖腿，一曲猎犬，走出湿地。

看完这部电影，有很心疼的感觉·····

电影呈现明显的女性关怀，爱伦，莱维伦，生命中存在某种缺失，爱伦希望挽回母爱，渴望依赖，寻求牵绊，而莱维伦从来就没有母爱，她用猫王的音乐填补灵魂的虚空。1961年的美国，女人极其弱势，莱维伦对于被强暴，没有反抗，没有认为是伍德男孩的错误，反而觉得羞愧，即便是现在，遭遇这种境况的女人，很多仍然选择沉默，最好的办法是保护自己，所以莱维伦的外婆会嘱咐她远离高草丛，不仅仅因为蛇，但简单的一个嘱咐是远远不够的，女人的苦难太多，性只是其中最尖锐的一种。

由女性关怀进而到弱势关怀，白痴父亲遭众人戏弄，黑人的卑贱地位，导演的观点不是反抗，而是自强不息，她认为你的处境是由你自己决定的，不应受别人的价值观左右。

音乐是毒也是救赎。导演让猫王的猎犬贯穿电影始终，又借牧师的口说出摇滚乐的毒，不能说导演憎恶摇滚乐，至少不那么喜欢。她钟情的是充满灵魂的黑人蓝调，蓝调响起时，总是一片祥和，而猎犬的吵闹粗俗潜伏不安，那些摇滚乐围绕的情节，多半是抽烟少年，喧哗，甚至暴力。蓝调最终治愈莱维伦因猫王失贞的伤。

达寇塔范宁有张愁苦…

在看完＜＜猎犬＞＞后的第三天，7：18am，我躺在床上把它归到我最喜欢的影片之一的行列。
不知为何范宁穿着绿色旧棉布裙光着脚晃悠着两只苍白纤细小腿唱＜＜猎犬＞＞的样子始终在我脑海里挥之不去。她清澈见底的眼睛透着些许哀伤：You ain't nothin' but a hound dog
Cryin' all the time.
You ain't nothin' but a hound dog
Cryin' all the time.
Well, you ain't never caught a rabbit
And you ain't no friend of mine.这是一首有带有浓烈美国50年代气息的歌曲却被她唱成慵懒的，让人听了心里直发痒的音调。没有任何伴奏带点儿小小的鼻音在我脑海里不断地重复着重复着。但我不明白为什么。
在看这部电影的过程中我始终有一种想哭却哭不出来的委屈，不同于看湖人比赛时候纳什送出一个妙传却无人配合的憋屈，这是种不可名状的悲伤，为谁？
当然是Lewellen。
在不知什么年纪接受了自己是个没妈的孩子这个事实，爸爸是个酒鬼整日无所事事还家暴-----可她依旧很爱爸爸，这点毫无疑疑问。在所有人都嫌弃被雷劈傻的爸爸时，只有Lewel…

当莱维伦再次唱起猎犬时，我和她一起哭了。她在自己最喜欢的歌声里被玷污，再唱起一定一度回到那个恐怖的时刻，自己在此赤裸裸地暴露在黑夜中。但空洞需要填满，逃避只会让它越来越大，在泪水里，往日的一切又回来了，她又可以唱出自己最喜欢的歌了。
游走在整部影片里的蛇，就像伍德男孩一样令人作呕。经历了这一切以后，莱维伦已经从毒液中汲取了能量，变得更坚强，或者更狠毒（结局），就像树干受过伤的地方会更加坚硬。
尽管范宁演这部电影似乎遭到了许多非议，但我还是很庆幸她演了，让我又多了一部可以反复观看的影片，当然除了影片本身以外，还包含了我个人对范宁的爱~~从小就以演技让人惊叹的范宁，希望以后也能一路惊叹下去。

我有一个老灵魂，至少比实际年龄大得多。莱维伦也是。

最多不过12岁的身体里盛着一个性感少妇的灵魂。即使只是哼唱着猫王的《hounddog》摇晃着单薄的身体，也会让人想入非非。

这样的一个灵魂让莱维伦被送牛奶的青年侵犯。

当她躺在泥水裡，望着灰暗湿沉的天空，眼裡的恐惧渐渐变成愤怒接着茫然。

影片的最后莱维伦在黑人叔叔查尔斯温暖而有哲理的安慰里找回了自我，不在因伤痛而沉默如死海。

电影毕竟只是电影，它总是寄託着人们最想看见的东西。

现实世界里不会有查尔斯，也不会再有自我。回忆会成为一种本能，无法预期地到来却总也驱不散。

黑暗里只有自己，也只能有自己。即使是痛哭也不敢发出一丝丝的呜咽。

找回自己的莱维伦在导演的安排下离开了小镇，用意很明显：她心裡的空洞被查尔斯用温暖补实，又可以再次享受世界带来的欢愉。
HAPPY ENDING~

却不是现实给的了得。

首先我们不要去看豆瓣上那无谓的所谓简介，那完全不知道是从哪儿得到的。我们要去看电影！
这是一部充满了隐喻的影片，蛇—伊甸园，黑人—上帝……这些都是美国电影中经常出现的隐喻。
而从宁饰范演角色的姨妈来看，片中的黑人大叔从很久以前，乃至于黑人的母亲开始，就扮演着类似于上帝一样的哲人角色。
我们再来回顾一下美国历史。1950年左右，猫王开始大火，1954年，美国联邦法院通过有色人种公车隔离法案。其后一直到1960年左右，才真正开始有黑人为自己的地位反抗。
而在这样一个小镇上，黑人大叔在一种普遍被白人歧视的情况下，所作所为，却偏近于一个慈祥而又富有哲学意味的上帝，这证明了什么？加之之前他对于蛇医的描述和隐喻，我们不难看出，他之前的经历，是可以媲美眼镜蛇的。
要想成为蛇医，必须了解这些毒。那么最了解的，无过于亲自成为这样的蛇。安谧的音乐下，隐藏着一段黑暗的过往。
再看范宁的外婆，在范宁姨妈的口中，不管是她为了刺激母亲还是怎样，她脱口而出了一句：你也爱他，所以要留他在你身边。
再结合最后一段范宁孤身离开，留下外婆和…

Elvis Presley - Hound Dog
(words & music by Jerry Leiber - Mike Stoller)

You ain't nothin' but a hound dog
Cryin' all the time.
You ain't nothin' but a hound dog
Cryin' all the time.
Well, you ain't never caught a rabbit
And you ain't no friend of mine.

When they said you was high classed,
Well, that was just a lie.
Yeah they said you was high classed,
Well, that was just a lie.
You ain't never caught a rabbit
And you ain't no friend of mine.


You ain't no friend of mine.



重生：



一开始就死去的大猎狗和结尾处小女孩捡到的流浪狗
风流成性的父亲到被雷劈傻了，再到被刚死去的响尾蛇咬上，母亲的威士忌加速死亡
外祖母失去儿子和孙女（孙女投入小姨的怀抱）
小女孩追求效果的歌唱和后来灵魂自然的发声

蛇的隐喻


最感动的台词：

你打算怎样填补那个空洞？当你的爱被偷走，失去了珍贵的东西
时，那里会有一个空洞，你打算怎么填补他？因为他在那儿，你感…