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这个诗人最吸引我的还是他对色彩的独特理解和大胆应用。我总觉得他会做彩色的梦。 |
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跟《啊，荒野》有密切联系。双男主的情感都是建立在失去家人的仇恨之上，殊为矛盾。其次都把拳击当成一种社会现象和哲学命题来探讨。“你恨别人吗？”“……我恨全世界！”色彩斑斓的小酒馆和海边的红色电话亭有鲜明个人印记。音乐很撩人~ |
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11/11/2006 9:00pm Science Museum |
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一边是属于寺山修司的小酒馆，一边是属于东映的菅原文太，一部电影里没有产生任何化学反应的两种个性分明的气质。 |
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寺山修司唯一一部商业电影，在《洛奇》一年后上映，天马随拳师开始练拳后的训练掠影，调性与洛奇里著名的跑步段落如出一辙。但寺山修司仍保留了鲜明的个人印记，在理应意志昂扬的拳击电影中，他拍下的却是众生的落魄与消沉：自暴自弃混沌度日的中年拳师、大吼恨父母恨故乡的跛脚青年、酒馆里做着明星梦的站街女郎……跟洛奇输掉比赛却赢得了前途的光明结局不同，天马赢下比赛让观众感觉无比空虚，穿插在决战间的蒙太奇在不断消解着拳赛的意义：被天马误杀的工友和未婚妻的合照；站街女郎接到年迈的顾客；拳师养的狗走在铁轨上，可能被下趟车碾死；拳师的前妻哭泣；海边的电话亭，女儿讲完后出走，前路迎向荒野。拳师的眼睛逐渐不能视物；而赢下拳赛的天马生死未卜……寺山说，拳击是血与泪的蓝调。音乐很好，连振奋时听起来都疏离感伤。 |
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寺山修司就不应该屈尊拍这种偏主流商业的片子。影片所有的亮点都在他夹的私货部分里了：确实格格不入的小酒馆，大海和电话亭。三星半。 |
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人 心 情 |
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搞文艺搞得剧情一塌糊涂，感情变化发展毫无说服力，导演觉得拍几分钟MV就够了哦；最后男主怎么赢的，就场面完败但可以无限次挣扎起来，占尽优势的对手耗到最后挨一拳就倒，男主叫天马，这是不是启发了车田 |
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《拳师》 寺山修司 1977年
到今天，刷完了寺山修司所有的电影了，分别是《死者田园祭》《再见箱舟》《抛掉书本上街去》《上海异人娼馆》《拳师》，他是我迄今为止唯一一个给出全满分的导演，也是最喜欢的日本导演，在我心中的位置甚至高于黑泽明，是电影界百年一遇的奇才，只可惜天妒英才，他于1983年就得肝病去世了。
因为我看的电影没有字幕，所以看的很表面，但是感觉还是挺好的，毕竟拳击并不需要语言。寺山对滤镜用的依旧很大胆，色彩美丽且直接。还有开始恢复训练的那段配乐太亮了，节奏感很强又好听，喜爱至极。 |
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2006/11/11 科學館 |
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学会情绪的交响，奇妙，牛逼！ |
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在菅原文太的故事里，穿插寺山修司的作者属性。 |
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在菅原文太和体育片类型等主流元素里，寺山修司还是设法放进去了一些个人化的东西的，最明显的莫过于对色彩的大量运用，以及那个怪咖林立的小酒馆，海边栈桥上突兀的电话亭等符号也是其惯用的伎俩，可惜这些实验性的东西与平庸的主线故事格格不入，多少有些无奈。 |
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二人在铁道一起跑步的样子 跟大人自传里写的内容一样 但凡那个人在奔跑在前进 脚下踩的都是铁道 虽然不能说是很强烈 但是也透露出了对父亲的一种变相怀念吧 |
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3.5/5 |
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如果寺山不是明日之丈的忠粉估计不会接这片，从人物关系和结局设定都能看见太多明日之丈的影子。 |
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有个片段，父亲不会拳击，但为了女儿（应该是为了拿到毛绒玩具）还是上去了 |
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只记住了电影里的泪桥食堂。 |
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看到了寺山修司最爱的《明日之丈》的影子，也看到了《死者田园祭》的梦幻与诡异，一方是忘我却孤独的擂台，一方是无奈窒息的被美化的现实。总而言之，面对商业因素，寺山修司还是忍不住手痒。 |
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Kazusa Jibiki (饰 女儿) in person @Anthology Film Archinves |
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寺山还拍过这么正常的东西。开始以为讲的是放弃，后来觉得是徒劳 |
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热情 但无趣 |
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結尾決戰前那一連串剪接是寺山自成一派的風格，餘味提升了上去 |
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寺山修司每一次呈现给我们的东西都是斑斓的，色彩浓郁、瑰丽多姿、奇幻深邃…… |
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拳击是寺山修司的蓝调，血和泪的蓝调。 |
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寺山版洛奇 |
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旬报第八。《啊，荒野》原版电影吧，对于寺山修司风格鲜明的创作者，不论拍什么题材都不失他原有的灵魂。好在此片处理的很商业化，无中字情况下也能看懂。不少镜头虽说不具创造性，也让我惊喜，如长镜头的通道，主观镜头的走廊，意外之后的电车摇晃镜头是心理写照。影片色彩，海边电话亭的镜头是寺山最拿手的意象镜头。等出中字重看。 |
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一直觉得体育励志片没啥意思，果然连寺山修司都拍得很平常（不过前半段他有点走神，差点习惯性地拍出异色来） |
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洛奇 |
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失败者通过努力再崛起，训练的部分略有看点，打拳击真不容易-_-||最后的比赛结束有点仓促了。 |
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活得用力，就根本没有选择可言，只有一条路摆在那里。 |
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这应该是他最好的！其它的看过太久了 |
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没想到，拳赛拍的还挺好，比啊，荒野好。 |
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这部里的菅原文太正常到可怕 |
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既没有寺山修司，也没有菅原文太。 |
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海边电话亭，很寺山修司 |
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没字幕盲看，师傅教会拳击，他把师傅的女人搞了。 |
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2.5/4.0
寺山修斯的电影像是迷魂药一样，很难说出为什么他在电影中安置的奇怪内容能够引起我们感觉的共通。要把任何一个人当作仇恨对象的拳击、日落海边的电话亭、怨恨和梦中的家乡、印着自己照片的沙袋、混乱的酒馆、自夸的妓女……生命的整个复杂和随机被多彩的偏振片和奇怪机位的镜头表达，很迷人的观影体验。 |
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这并不很寺山修司 |
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色彩好，类型毫无新意 |
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因為對寺山修司的偏愛，多給半顆星。如果《啊，荒野》也是寺山修司來拍想必會和這部很像吧。 |
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不愧是寺山修司，虽然内容感觉不怎么样。但整体氛围感还是可以的。 |
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一些寺山修司的拿手戏放在这么部片子里反而格格不入了 |
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我翻译了中文字幕～ |
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拳师训练年青人拳击。拳师和前妻，拳师的女儿，酒馆，最后坚持到最后一刻赢了。 |
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http://www.ubu.com/film/terayama_boxer.html online |
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拳击作品一脉相承的野狗之“野”在这里被译为重心偏移中的失焦，在叙述人物的矛盾情感/生活抉择时，影片同样将重心偏移到重心偏移之上，以嵌套式的语境来看，失焦的具象化多少有点夹带私货的意味，最好的部分应当是擂台上的同归于尽，“打拳击的都是穷小子，自己人打自己啊”。 |
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人如何在与虚无的对峙中保存尊严？在意识到荒诞后，人依然有能力选择姿态，输赢不重要，重要的是 “在坠落前仍要跃起”的象征性动作，就像加缪笔下的西西弗斯：明知石头会滚落，仍推石上山——反抗本身即是对虚无的超越。
人总是在不完全的维度里，用自己仅剩的工具反抗。当反抗沦为表演，有时放弃是一种更深的抵抗；当自己无法再战，将愤怒传递成火种亦是反抗的延续。当宏大的意义瓦解，唯一可把握的“真实”只剩下肉身对痛觉的感知、意志对虚无的凝视。没有绝对救赎，但“尊严”就藏在人对自身处境不回避的清醒里，哪怕结局注定是失去。 |
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杜宾的适配度好高！ |
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比娼馆那个有感情多了，多少重复，但是就爱他的城市美学。 |
