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如果说成龙凭借《捕风追影》里老而弥坚的打戏证明了自己是世界影坛里“最长的河”，那么他在《过家家》则以职业生涯的最佳演技证明了，即便不出一拳一脚，他也能成为那座“最高的山”。 |
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登味好重……大男子主义、教育子女方法不得当，如此充满缺陷的主角却莫名其妙遇到一群对我好到极致的人，设定太悬浮于真实生活，我是共情不到它的动人之处…… |
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卖点是成龙许久未有投入太多的文戏，他自然还是能交行货，也曾做出如《困在时间里的父亲》那般揣摩——老实说，这对于一个如此履历的演员肯在这时依然做这样的选择，已经算难得。但问题是感觉拍的时候似乎又不想浪费他的招牌和特质，强行安插好几段特别闹腾、还是要依赖动作的戏；再配上这类题材不可避免的煽情。最终成品九唔搭八，单纯成为大家一定要在某个时候齐力上阵疯狂煽情的节假日作文。 |
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谁懂啊！71岁的成龙这次真的“卸甲归田”了——不打、不跳、不耍帅，演一个慢慢忘记全世界的老人，看得我眼泪直接绷不住😭。和彭昱畅饰演的“沪漂废柴”钟不凡凑成一对“临时父子”，假扮家人却演出了最真挚的亲情。整部《过家家》没有狗血煽情，全是菜市场、老弄堂、泡面和旧毛衣堆出来的烟火气，但就是这种平平无奇的日常，狠狠戳中了我的泪腺！
原来“家”不是户口本上的名字，而是有人愿意陪你吃一碗冷掉的饺子，哪怕你已经记不清他是谁。看完只想立刻给爸妈打个电话📞。这哪是电影？分明是一封写给所有孤独大人的温柔情书。跨年别光放烟花了，带爸妈一起看《过家家》吧，真的会哭死（但很治愈）！ |
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一部电影的钱，看所有原生家庭的关系议题，提前为过年回家做准备，太值了！ |
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很常规，无套路，按部就班，流水产品，前一小时因记忆引发欢乐，后一小时因情感产生感动，最后20分钟煽情到顶点了。但这一切因为成龙，而产生了不一样的效果，他是成龙啊，而且最后还把国家荣誉与家庭情感挂钩，观众绝对会流泪！彩蛋是成龙自己的得意之作《奇迹》，那时是成龙的巅峰，梳着大背头，如今开始饰演困在时间里的父亲、爷爷了。 |
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钟不凡的转变立不太住 |
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2026年影院观影第1部。
当大哥承认自己老了，放弃了身手、不再做那个无所不能的英雄的时候，成龙终于成了一个演员。我相信《过家家》一定可以给成龙带来那个他梦寐以求的影帝奖杯，因为他真的值得了。我觉得片中有一些情节，大哥明显是有自我投射的带入的。微表情和细节到位，可以直指人心的表达。彭昱畅也在不断蜕变，虽然还是有些平铺直叙。张佳宁和大潘都受限角色，没有太多空间。
最难得的是全片用了一种比较轻松写意的方式，去直面了阿尔兹海默症这样比较悲凉的话题，以及最难描摹的东亚父子关系，作为第一部院线作品，导演李太言的完成度可谓圆满。 |
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年度好片。以为是烂片，结果出乎意料的好看。龙叔的文戏炸裂，把一个阿尔兹海默症患者的“喜怒哀乐”演的形象生动，故事很感人，笑着笑着就哭了。 |
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两星！国产失忆残障系列老一套，让成龙这份突破性的表演，仿佛被困在了一个陈旧的模具里。故事本身像一场被精心计算过的社会实验：钟不凡因“错认”而进入任爹的老人生活，从抗拒到接纳，每个情感转折都仿佛按着标准模板在走。电影也急于用“不是亲人胜似亲人”的结局来感动观众，却忽略了让这份情感自然生长的过程。许多情节的推动，依靠刻意的巧合，而非人物内心逻辑的水到渠成。钟更像负责触发和见证的“引路人”，与成龙的角色之间，始终隔着一层“表演亲情”的薄纱，没有真正碰撞出灵魂层面的火花。看这部片子有一个很大的割裂感：真诚的表演核心，被嵌套进俗套和工整的故事框架里，成龙的努力让观众看到了演员的可塑性，但电影本身，却没有为这份努力提供一个同样新颖而坚实的舞台。片子像温吞的水，有暖意，但还是少了那份直抵人心的滚烫。★★ |
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看完《过家家》，有一种强烈的重叠感。任爹在电影里苦苦挣扎，不想忘记；而成龙在现实中选择这个角色，似乎也在说：请别忘了还在演戏的我。
电影里任爹的很多台词作为成龙来说好像也没什么违和感。任爹在养老院对老教练说：“我身体很好，就是脑子快被吸干了。”我们都知道健康的体魄靠锻炼可以维持，但大脑的衰老可不是锻炼就能延缓的。彩蛋里，任爹在影院看到成龙电影脱口而出“这个人怎么这么像我”。也像是一种自嘲与和解，现在的成龙已不再是之前银幕上那样的年轻了。角色任爹与演员成龙，已然在时间里合二为一。 |
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故事围绕老年痴呆症，讲述了人间温情，令我无数次落泪。虽然导演的技巧并不纯熟。
其中成龙的演技令我折服，很好！ |
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这是那种每一步剧情你都可以猜到如何发展的老套亲情片，它有点过时了，只是里面所展现的情感还是会感动，而这一半多都是演员的功劳。成龙大哥一直是一个很有演技实力的演员，就是动作巨星的标签太重了，过家家完全是他的演技大赏，他演的中国式父亲走到我心里了，所以我忍不住给这部普通的电影又加了一星。
彩蛋里小孩子管他叫“大哥爷爷”真是又好笑又温馨，接着又有些酸楚，我们叫了他一辈子的大哥，现在也是一个爷爷了，不过大哥说了“老没什么，比起那些身处战争国家长不大的孩子，我们能老去是一种幸福。”
PS.这是26年看的第一部院线新电影。 |
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两星都给成龙的表演。整部电影实在是“过家家”，又吵又闹又煽情。彭昱畅原来是多有灵气的演员，现在一个劲演颓废萎靡还聒噪失意青年，烂片不断，灵气和好感都快消失殆尽了，真是一声叹息 |
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看了成龙大哥几十部作品，这是我从未见过的成龙。2025年的最后一夜，很幸运，我看到了如此真挚的一群演员表演了一场如此真挚的戏。 |
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导演想要填充的元素太多，好好的题材只能拍成大杂烩，法国类似的题材就能拍出《困在时间里的父亲》。 |
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剧本一言难尽，演员没问题。 |
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国产商业电影不写个全员甲亢就不会制造冲突是吧 |
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好题材好卡司，拍出来的故事却老套透顶，立意更是低幼到离谱，看完只觉浪费时间浪费票钱，白瞎了成龙的参演。 |
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成龙老年妆一出来我就咯噔一下，从前他头发多茂密，精神头多好啊，怎么突然一下就变这么老了呢？ |
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“阿尔兹海默症患者”现已成为每个国家国宝级演员的必修课。剧情一般但够煽，在成龙大哥眼里踏实看到了失去记忆的恐惧。 |
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挺温吞的一部片子，整个情节走向都很老套，故事也没太多很新鲜的设定，就像张佳宁那个背景，完全是奔着蹭热度设计的。所以就会感觉很长。另外，大哥似乎有点“坏爸爸的忏悔”的情节，这几年已经多个类似角色了。 |
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怎么2026一上来就这种扑街？ |
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老男人身边总有单恋他的年轻女人。
普通人即便阿兹海默身边也不会围这么多人甚至是非亲非故的人照顾，养儿防老依旧伪命题，好在机器人蓬勃的发展弥补了这一点，事必躬亲这点机器人绝对比亲儿女有用。
好在反思了一下对孩子的教育与控制问题。 |
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阿尔兹海默症题材终于不讲“他多可怜”，而是讲“我们怎么办”。 |
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李太言，这个导演永久拉黑 |
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观影情绪在反复横跳，说有佳句无佳章像是过誉，但说差又没那么不堪……剧本看得出打磨得不够，很多情节的设置都很随意，两位女性角色的故事几乎没有展开，塑造的无血缘亲情最终似乎也没那么深厚；彭昱畅和成龙的父子关系挺尬的，论假的不如潘斌龙够真诚有看头，要说真的，亲生的儿子明明有更多更好的解法。虽然说过程中也有落泪时刻，但我知道这是因为东亚父子错位的爱和阿尔兹海默症容易让人代入，而非导演的技法有多精湛。成龙为本片贡献了灵魂级表演，但凭该片的质量怎么不算是一种辜负呢。ps.反屏摄彩蛋挺用心良苦的该夸还得夸～pps.真是太偷懒了直接使别家爱情电影的主题曲出戏到我翻白眼！（6/10）
#院线首映·点映 |
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成龙现在大概十年出一部好电影，今年有捕风捉影了。所以十年内大家别有幻想了 |
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这样的题材，本可以拍的沉痛又温情，结果只看到一群人的张牙舞爪和手忙脚乱，最后变得不伦不类，强硬的煽情还让结局变得爹味儿十足。 |
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什么年龄刻画什么样的角色，这才是真正的演员该做的事情，龙叔，salute！ |
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借阿尔茨海默症探讨家庭情感本质的亲情喜剧。导演以巧思剥离疾病的沉重，用“角色扮演”引发对血缘与陪伴的思考。成龙突破形象，将父亲的固执、脆弱与深沉父爱演绎得细腻动人，让角色既有现实重量，又饱含温度。 |
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必须说，看《过家家》的时候心里挺酸的——我们记忆里那个永远跳楼爬车、一笑带点痞的成龙，这次彻彻底底「卸了功夫」。镜头前，他头发花白，手会抖，走路微晃，甚至认不出儿子。没有翻滚没有出拳，只是一个被阿尔兹海默症困住的平凡老父亲，不停忘记钥匙、忘记名字、忘记自己最爱的人。那一瞬间，「成龙不老」的神话真的散了，可奇怪的是，心里某处却更敬他了。他亲手拆掉自己拼了一生的「超级英雄」招牌，不怕露老态，不怕显脆弱。但正是这种「放弃」，反而炸出了他藏了很久的演技——父子对峙时的压抑与爆发，忘记一切时眼神里的空洞与温柔，每一层情绪都细腻得让人鼻酸。原来他不是「只会打架」，而是「真的很会演」。这部电影像一场安静的告别，告别那个无所不能的成龙，却迎回了一个值得好好注视的演员。看哭了，但也看值了。大哥，真的帅到老了。 |
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困在烂片里的成龙 |
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能够感受到成龙应该是想拿金鸡奖了吧，演得挺卖力的，也有点一反过往的银幕形象。但是整个故事还是太刻意了，概括来说就是老登找儿和小登认爹，虽然关怀老人的出发点是好的，但是设定还是比较悬浮。看起来似乎是想要抨击一个性格充满缺陷的失意男人能够对自己的小家庭造成多么难以估量的伤害，但是最后“重拾回忆”的段落又在以一种圆梦的方式替所谓的male ego来挽尊，甚至将其与家国叙事挂钩，非常投机且自我感动的写作方式。整个片子最有意思的其实是这个片名，它某种程度上道出了中国家庭情感联结的另一重本质：一群拼拼凑凑且每个人都带着伤的人，聚在一起哄一个所谓“大家长”式的人物开心，然后去扮演相亲相爱一家人。 |
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两星半，韩氏哭片正式进入2.0时代。就像高明的谎言往往伴随着真实的信息，精明的虚伪往往伴随着发自内心的感情，以至于在批评它时候，诸如“它都那么真诚了”的道德压力也还是会如幽灵般如影随形。本片前50分钟尚且绷住了一部家庭类型电影该有的剧作逻辑，但后面的故事只会在“龙叔失忆了好伤心/龙叔没失忆好感动”这两级进行最单调重复的横跳，并由此繁衍出大面积的煽情，这何尝不是一种黔驴技穷。结尾和结尾的结尾，也只是表面意义的高明。一个虽然赋予龙叔弧光，但实质上缺少铺垫且干扰了剧作重心；另一个只是如前所述的重复，是精心算计却缺乏真诚的结果。再次强调，我们越来越有必要区分所谓的“泪点”是剧作的力量还是导演在镜头背后切洋葱。 |
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成龙演技巅峰 |
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一星半。不怎么好看，老套的故事，看开头就知道走向；悬浮浅薄的演绎，和现实生活脱节。
那个困困困的梗不是在奇遇里面用过吗怎么这里又用了 |
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导演模仿的目标是韩延，但连模仿韩延也模成低配版的，全是一种套路和节奏的低级闹剧加硬煽情堆砌，关怀现实议题的心只存在于主创路演的宣传口径中。 |
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电影里，任爹知道自己记忆在流失，于是用手机录下身边每个人的样子，笨拙地重复他们的名字，命令自己“不能忘”。而戏外，成龙大哥已经七十一岁了。他不需要再证明什么，却依然选择走进这样一个沉重而脆弱的角色。当他演着任爹拼尽全力记住所爱之人时，我仿佛看到他自己也在用这部电影，努力留在我们的记忆里。
他完全可以停下来，但他没有。因为他还想被看见，还想被记住。每一部新片，或许都是他提前准备好的、一次郑重的再见。 |
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哪里父子和解，我只看到一个临死也没得到一句道歉的儿子，一个带着遗憾和痛苦病逝的母亲，不过爹已经原谅你们了你俩安心的去吧！ |
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我先还在想，一个关注老年人痴呆症的片子，起个《过家家》的名字是不是有点戏谑了，但还是我想简单了，这个片子比《抓娃娃》《你行你上》不是难看那么亿点点。不犯病的成龙自己一屁股的官司就够让人厌烦的了，再加上这个神经质的犯病，就真尬得让人用脚抠出万里长城来。最近总是毁人不倦的盯着年轻后辈们开刀，还好彭昱畅比那赘婿耐操，只不过一出场那造型还以为是章宇附体，不是说好了往黄渤发展吗？整部片子人物关系都没搞清，几个人为什么要帮助老任？是因为他老任性吗？一个在武汉市江岸区拍的电影，除了画外音有点武汉话以外，连外景都给得朦胧虚无——城市包容了你，你却容不下城市吗？演员蹩脚的南腔北调也就忍了，比春晚小品还不好笑的梗都非要往里塞，你这拍的是给外星人看的吗？什么时候才能摆脱: 搞笑基本献丑，抒情基本靠吼~的局面呢？ |
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所谓“父慈子孝”，从来不是单方面的服从，而是父亲给孩子宽容与谅解，孩子也慢慢学着理解老爸的不易。 |
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2.5星，非常平庸，质量像是电影频道常播的那种剧情片，只不过演员换成大明星主演，片尾曲时放了大哥《奇迹》的片段，这点挺加分的。 |
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感觉就是为了看成龙最后2分钟录的视频。 |
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成龙一人扛起了《过家家》的全部，堪称影片唯一亮色，但这份演技高光终究难以力挽电影情感的虚无。导演既缺乏基本的生活认知，更未曾真正走进阿尔茨海默症患者群体的真实困境，全程靠臆想堆砌亲情桥段，用无意义的争吵与刻意的煽情强行制造戏剧张力，使影片随剧情推进愈发悬浮失真，越演越假、越煽越虚。 |
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非常糟糕。又假又登，假的情节让观众体验完全剥离叙事，跟看小品似的，但看小品图一乐，这也不乐呵。不是拿阿尔兹海默症消费，观众就得跟着哭。 |
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属于“明知道剧本有点悬浮转折比较生硬制作只是及格线往上一些的电影但看到龙叔的表演眼泪还是唰啦唰啦唰啦地往下掉”的那种电影，无敌的龙叔迷惘了、伤心、倒下了，但他在电影中是永恒的。 |
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一部为拍而拍，充满表演痕迹的浮夸电影。故事脱离真实生活，人物角色符号化。 |
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几位孤单失意的成年人齐聚一堂的极致温情浪漫，就是超越血缘一起过家家，相互陪伴彼此救赎。最令人讶然的是这次成龙用表演带来的震撼感动——他不只是功夫巨星，是伟大的演员。70岁的成龙收起功夫拳脚，以极其精湛深刻的文戏演技，诠释了一位患阿尔兹海默症、走失在记忆时间迷宫里的老人，一位曾强势左右孩子人生、最终困在遗憾与懊悔中痛苦失落的父亲，不输当年影帝安东尼霍普金斯。最令我动容到百感交集的，是几个特写镜头：成龙眼神中的病态与深情，那样愚钝迷茫，又那样专注清澈。成龙自述，这是自己最轻松也最勇敢的一次颠覆性演出，实话说，能从戏里看见他对这个角色动情的爱，也看见他对岁月的感怀。我想这样一个角色无法不让他联想共情自身（他主动提了和房祖名的遗憾）“不能忘”“再见啦”的台词，亦是他60年演艺生涯、人生况味悄然互文。 |
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260110 1.5/5 如坐針氈如芒在背如鯁在喉 集合了多重槽點 確實無從吐起 煽情那段聽到同排有人在哭 但我根本不相信 很久沒有看到什麼看不下去的戲了 |
