祸水 DeUsynlige (2008)

在台大看了这部影片，不知道为什么这么好的影片豆瓣评分不算很高。
这是一部情节紧凑、剧情跌宕起伏的电影，构思和背后的价值理念简单却重要。

这部影片想反映的是什么呢？
给更生人（劳改犯）一条活路，给生命一个出口，很多问题不是非黑即白，而是可以去讨论，也要在脉络里讨论。

但我想从挪威对待犯罪的态度和信仰的角度去看待这部影片。
“2011年7月22日15时，32岁的挪威人布雷维克在引爆挪威奥斯陆市中心的政府办公大楼之后，登陆奥斯陆西边的于特岛向正在参加青年团活动的人群开枪射击，共计77人死亡，96人受伤。2012年8月24日，挪威法庭判处其入狱21年。”“挪威1988年挪威签署《欧洲人权公约》，禁止在和平时期使用死刑，而此前挪威已有40年没执行过死刑。”
挪威有着环境优美的监狱，是因为想要让犯罪的人可以在这样的环境中洗心革面。这样看来，挪威人的价值观中相信人性本善，也相信以牙还牙以眼还眼并不是所谓的正义，而是对生命的另一种残害。
如此的司法体系和背后的价值观，也就给了更生人在假释之后，社会融合的条件，包括，能够凭借监狱…

宽容，是目前欧洲的主流音调。从悲痛欲绝不共戴天、到宽容，完成了从黑暗走向阳光的升华。看点是演员的表演：把丰富的情感及其戏剧性的变化演绎得清清楚楚。印象最深的是，一个长镜头，特写女主角的眼睛流露出来的情感的变化：从喜爱、赞赏，到若有所思，到迷惑，到审视，到努力辨别，到回忆，到发现，到惊讶，到愕然，到痛苦，到绝望，到愤怒，到发狂。我的神啊！一个长镜头里一个演员的眼睛里竟然能演绎出这么多复杂而且相互背离的情感。这也是我喜欢看欧洲电影，特别是独立制片电影的主要原因之一。
都是多年前看的电影，当时写的影评。现在搬上来。

God can forgive everything.But I'm not god.
这个世界只有神能宽恕一切吧，所以只要忏悔就能得到救赎和宽恕。
但是加害者可以得到救赎，受害者怎么办，谁来救赎他们，谁给他们重生的机会，公平吗？通过宽恕别人来使自身获得道德上的优越感和接近神性的圣洁感，特别是宽恕那些发生在别人身上的罪恶，自身甚至都不需要付出任何代价就可以获得这种心灵满足，这种宽恕是虚伪，是伪善。
希望通过宽恕来获得神性，通过救赎来赦免自身，这就是自私的人类。
上帝虽然可以宽恕一切，但是在亚当夏娃偷食禁果之后，上帝仍然将他们驱逐出乐园去俗世受生生世世的罪。上帝懂得宽恕，但是更明白宽恕并不意味的免除惩罚，而我不是上帝，不是圣母，连宽恕都不想给予。确实男主很帅气，这一点往往可以获得不少同情加分，可惜罪行不可能因为其的外表或者忏悔就消失，所造成的恶劣影响和悲剧无法随风而逝，那个无辜的孩子永远没有第二次机会,那个无辜的母亲多年的煎熬无法解脱。有些罪行，永不宽恕。宽恕罪人，特别是不懂忏悔的罪人，是对受害者的不公。忏悔如果仅仅是为了免除惩罚，而…

（写于2009-09-20 ）

这是一部很有启发性的电影，无论是影片结构上的精心设计，还是演员们的精彩演绎，都让我们更深层次的体会到了人生的未知性。以前就听人说过，在人的一生之中有许多的偶发性与必然性，人虽然是一种非常聪明的高等生物，却无法预测出一刻将会有多么出人意料、始料未及的事情发生，就像这部电影一样，从而牵扯出许多关于人生的启发与思考。

先来说说片中的男主角，年少时期，因无法抵抗金钱的诱惑，拐走婴儿车里的儿童，孩子在河边意外身亡，男子被判入狱，出狱后男子隐姓埋名，在教堂弹“神曲”。如此看来金钱的确是万恶之源，可以轻易地迷惑双眼，蛊惑心智，片中男主角就因一时冲动，而酿成大错，毁了自己的大好前途，之后还要永久性的活在深深地自责、后悔，以及惧童症的阴影中，就算想利用“神曲”来洗刷自身的罪孽，也无法得到真正的救赎与宽恕，被识破身份之后，只能沦为被人唾弃、怀疑、憎恨的伪君子，就像被罪恶的光环环绕般，是很难被人相信与理解的。

片中女主角，也就是落难孩子的母亲，当初只因为买了一杯咖啡，又因为一个小意外，…

这部影片以男女主角为线索分成上下篇推进，最后又合并在一起形成最终结尾，中间穿插人物的回忆。上篇里面设置的一些疑问在下篇里得到解答，整部电影显得结构紧凑，充满张力。
影片一开始，Jan在出狱前被同伴按到水里，既表示了即使同样是罪犯，对于杀害儿童的行为也是无法容忍的，同时Jan在水池里恍惚之间看到的小孩的尸体也预示着他内心无法超脱的阴影。
Jan出狱后一直无法正视自己，他不承认自己有罪，总认为那次只是一个意外，他隐瞒自己的身份，害怕自己不被接纳。这种自我欺骗的行为无法让他内心平静下来，他内心充满了焦虑。他渴望得到解脱，这从他不信教但参加圣餐会就能体现出来，他希望上帝能够宽恕他，但是无法正视自己的罪恶是不可能得到上帝的宽恕的。

下篇中Agnes由于第一个孩子的死亡而变得有点神经质，过于敏感的神经和夸张的行为让人在害怕至于体会到一个失去孩子的母亲所受到的伤害。她如此的神经质以至于把女牧师的儿子带回家里以免其受到Jan的伤害。

影片的最后，Jan说出了自己所犯下的罪恶，Agnes在得知真相之后宽恕了Jan，Jan终于能正视自己…

迟到的影评 其实 更多记忆停留在了音乐古老旋律 还有好像互补几何图形一般地剧情构造上
从水的淅沥声音开始 到教堂里男人用受伤的手指弹奏出古老的管风琴声音 透着空旷的空间回荡的圣乐 却又并非完全和圣经有关的肃穆

原以为遇见了对的 那一个 可 终究还会些许经受不了流言蜚语 挑拨离间
那些 记忆 扰乱人心 却又无法 无休止 进行


灵魂的一半 请求着赎罪 另一半 被牵绊着的 苦痛 挣扎 纠结

管风琴的声音 在教堂回荡 向往 新 旧

一个犯错的青年，接受了处罚，也彻底改过自新。我们应该原谅他吗？

这是一个简单的问题，却没有简单的答案。我们应该原谅他，但不一定做得到；就算我们能原谅他，但不一定能接纳他。对一个犯错的人，上帝不止考验他一人，其实也考验我们每个人。

《心灵暗涌》是一部2009年出品的挪威独立制片电影，这部电影讨论“认错与原谅”的意涵，虽然主题并不新颖，然而却是同类电影中，最具有广度、深度和厚度的一部作品。影片不仅探讨了犯罪者与受害者的心情，探讨了认错与原谅的必要，还从“男性与女性”、“神职人员与普罗大众”、“犯罪者与一般人”等多重角度来看待原谅与接纳，并剖析了认错、原谅和继续人生这三种不同层次的心理状态。

汤玛士是一个犯过错的青年，一次的临时起意，他和朋友掳走一个小男孩，并最终导致小男孩意外身亡。汤玛士因罪入狱，服刑过程中表现良好。在假释出狱后，汤姆士被一所教堂接纳，负责弹奏管风琴，琴声悠扬壮丽，让人不禁感动落泪。

汤姆士的举止斯文、为人朴质，很快就虏获了教堂女牧师安娜的心。然而被害小男孩的母亲却意外看到弹奏…

救赎还是顺从，一个永恒的主题，在电影中出现总是显得那么让人有共鸣。

非平行的双线性叙事，又一个准大师级别的影像。

除了理性与感性交织的剧情和表演，那些无所不在水的寓意、教堂、圣物；以及苍蝇、镜子、鞋子、推车……一切事物都仿佛被施魔法般的赋予了生命。

以上帝的名义宽恕罪恶，又怎能私下诅咒这一切呢？
在爱与恨之间，人与人转眼就扮演起对方的角色，崇拜的，或是怨恨的。这一切都是神安排的，神给了我们信仰，我们用它做成裹体的衣裳，抵御严寒和遮羞，而神却把无垠的爱深深藏进了我们的内心，摸不到，看不着。
有时，连我们自己都无法感知身体里那股巨大的力量，我们怀疑世界的纯真，咒骂上天的不公。爱是藏在心里的，可当她不发一言的时候，要怎样才能相信她的存在呢？

如果没有那条河，托马斯或许会在心窝里抽出一丝悲悯之情，放小男孩儿一条生路。谁知道会不会是另一种结局？就那样放着，尽管冷漠地逃走，路过的人会瞧见，瞧见了会是另一种结果。可能，悲剧依旧，但不会嫁祸于水及生命，更不会剥夺活着的人应得的慰藉，无影无踪，没完没了。

托马斯以为走出监狱，就能赎清前愆，就能和“杨”断绝一切关系，这是他的真，也是他的恶。他冥顽不灵，行事像顽石，将错就错。可对他任其坠落的灵魂，又有无法放弃的慈悲心纠缠其中，是过分贴近了世人极力隐藏的弱点，所以对看客而言，谁都无法果断地表明立场。

电影开始，那对于我是真的愤怒。两个可恶的小偷，懦弱无能的混蛋，裤子里拉满了屎，都不会害羞的傻子，闯了祸，当然不会承担责任。其实我还很气那个丢下婴儿车去买咖啡的马虎母亲，虽然能用防不了“万一”来解脱，但依然有无法理解她的埋怨。后来，电影在生活的轨道上平静行驶，看到焦虑、不安吞噬着一个人的灵魂，我开始同情在狱中表现良好提前释放的小偷——杨，也叫托马斯。然后自然而然地忘记了那位不知是…