|
看了些评论，有一些说无聊平淡的，其实看得过程中我就想到了这个局面，他们可能在等一个精彩的剧情转折或者冲突，而我们早已在那些沉默的留白、恐惧的眼神里，看完了整个故事 |
|
绝大多数短评都苛刻得有些残忍了，一个童年窘迫的女人，终于在中年有了足够的资源和勇气可以剖开自己的内心，讲述自己的创伤，岂是一句轻飘飘的“又是女性议题”可以概括的？
我并不觉得开头零碎，回忆过去永远不可能理出一条情绪的线，而是一种声音、一个物件，从一个个零散的镜头，梦魇般的记忆中，还原出当时的情绪。仅仅只是开头，小丽的眼神，让我意识到这不仅是舒淇的故事，这也是我的故事。作为女性，只需要一个细节，无需任何多余的背景铺陈，就能读懂全部故事，因为这些故事在我们身上不断不断上演过，是一种集体情感记忆。
过去潮湿的无助的青春，南方漫长的雨季从两代女人的头发中滑过，为什么母爱永远伴随着羞辱的巴掌？有人说电影只有苦难，没有对苦难的抗争，现在舒淇能够站在电影节，向全世界放映这部电影，即是画外最好的答案。 |
|
威尼斯版《想飞的女孩》。从柏威这两部华语主竞赛影片可以看出华语电影正在经历与世界电影话语的脱节，在议题和表达上完全无法与世界电影同步接轨，对比当前世界最前沿的艺术电影表达趋向存在着严重的创作滞后性。虽说这是舒淇的导演首作，但它既然跻身欧三大的主竞赛席位，不可避免地要以同等的眼光去看待。一些艺术电影已经开始探索如何用革命性的方法去表达最新的人类困境，另一些还在依赖传统的叙事模型，用已定型化、程式化的手法和裹足不前的表达来应对。《女孩》和《想飞的女孩》都重复着原生家庭的创伤、女性情谊的疗伤、亲缘关系的和解、个人成长的代价等等，对这类表达与拍法均停留在1.0框架内的电影真的已经审美疲劳了。倒不是主题本身有多么过时，而是处理主题的思想和影像化的语言有待更新。另外，剪辑和调色简直是灾难。 |
|
1995年，柯俊雄逼迫舒淇拍摄了情色片《灵与欲》，亲自出演男主并安排了大量激情戏。该片成为舒淇出道作品，片中另一个女演员的名字即是“李莉莉”。 |
|
舒淇的真诚让人落泪，《女孩》是献给女孩的，更准确地说，是献给所有东亚女孩的。舒淇像是个大姐姐一样，用极温柔细腻的笔触，轻轻告诉你那些成长中的迷惘、痛苦、挣扎，她都懂，一切都会好的，一切都会好的。 |
|
比想象得还要鲜活有生命力，家暴的阴影遮盖不住女孩们无言的目光交汇，为彼此添上一勺饭，阳光照耀下盛开的鲜花和想象中的飞鸟气球。记忆碎片如同生活大爆炸一般纷至沓来，开头的快闪甚至拍出几分悬疑感。“林小丽”或许是舒淇的缩影，但不是她的自传，她的用意不在事无巨细地讲述女性经受怎样的苦难，而是用影像搭建了一条小径，给观众提供缓缓走近，观察这些女性生长状态的窗口，留白给自行去想象她们的命运将会走向何方的空间。从《千禧曼波》在奔跑中放缓脚步的自己，到《女孩》镜头下跌撞闯入的花季女孩，舒淇真的长大了。 |
|
角色和故事都太缺少层次。你不知道这些角色行为背后深层次的东西。你跟ta们不熟，看完也是如此。会觉得模模糊糊体会了一种处境，却没有进入一个故事。除此之外，似乎也没什么缺点了，只能说，舒淇导演完整展露了她的态度，她对爆米花类商业电影没有兴趣，她将在台湾现实主义电影的那个传统上求索。 |
|
太平了，纯受折磨。要是跟bugonia结合一下结局是她爹的头从衣橱里炸飞出来把她妈砸晕我会给五星。再接再厉。 |
|
【有剧透】映后导演说，莉莉是小丽的幻想，是她在衣柜里抱着的那个戴着鲜艳蝴蝶结的洋娃娃的投射。以及，爸爸在车祸后并没有死，妈妈还一直照顾了他多年，直到小丽最后回家，他才去世了一年左右。我觉得这两个点很重要，但电影里给出的线索不够明确。风景真的拍得很漂亮。映后还提到，小丽偷偷吃偷来的面包，以为没有人看到，其实窗外有只鸟看到了；导演坚持说，小丽还没有原谅。我觉得舒淇是有很多很好很细致的想法的，但这些内容需要靠她本人的陈述补足，在电影里呈现得不够清楚，这是个很大的问题。跟mm和tt一起看的，很开心！ |
|
有时候你会痛恨生命，不论经历了怎样晦暗恐怖的夜晚，白皙粉嫩的青春都从中长出来。它会一直蒙昧吗？它会招来祸患吗？面前歧路千万条。她承袭那命运，她能打破那命运吗？舒淇给了女孩一个她自己没有过的光明结局：父亲死去，母亲给她出走的路，她长大做了运动员。以我现在年龄，连那两个女孩的母亲，在我眼中也不过是女孩。 |
|
看的我时刻屏住呼吸，生怕下一刻就发生一些让我心痛的事情，还好没有，但所有女生都是这样屏住呼吸长大的。 |
|
影片结尾女主一直哭到credit出来 转过头看到舒淇本人也泪流满面 这些年你也过得很辛苦吧 谢谢你女孩林立慧 |
|
导演的审美很重要。酗酒的爹，偏心的妈，挑事的妹，有钱的朋友，如果不是侯导对舒淇这么多年的审美熏陶，这个故事就会是《少女樊胜美》… |
|
全程locked in没犯困，作为first feature其实比想象中好很多了，期待下部作品 |
|
给小演员加一星，值得注意的是，片中的性和暴力成分都避开了传统男凝视角。 |
|
其实是那种不算很优秀，但也挑不出太大问题的电影，作为新导演的作品足够流畅，也讲了她想讲的故事。
这部电影看起来会感觉很“淡”，而在这种淡淡的讲述中，林小丽长期不被关爱的一切都默默发生着，似乎都是理所当然，这就是女孩所经历的，好像没有直接撕心裂肺，却在无形中扼住了女孩。而在主线中间穿插着母亲的经历，她也是从不被爱的女孩长成为不会爱女儿的母亲，这种女性间的代际压迫，看起来是直接冲突和矛盾，实际上是父权社会的压迫转移。舒淇抓住了这点，只是最后选择了最和缓地处理，一碗面，跟已经更为沧桑的母亲和解，没有人说对不起，也没有人说没关系。
这是舒淇的自传体电影，而其最大的意义或许就在于讲出来，她的经历和感受值得被讲出来，每个女孩的故事也都该被讲出来。 |
|
你问什么是结构性矛盾，我会说这就是结构性矛盾，甚至找不到苦难的源头，命运的链条里每一个分支都是悲剧。电视机要用到修不好才舍得换，生活也是。 |
|
我没有办法不流泪，很多创伤是说不清的，很多关系是没办法和解的，舒淇给了自己一个机会，给了观众一个机会，看见在虚焦的童年记忆里，那个受伤淋雨的自己，女人没有姓名，因为女儿没有办法给妈妈一个名字，妈妈没办法回答女儿的提问，女儿也没办法释怀存在的过往，没有都过去了，就像看完《女孩》回家，我要看到那盏等我的灯熄灭再下车回家一样，依然过不去，但依然还是要回家。 |
|
真切的拍自己的故事、誠實的表達。
誠實的感受是，前30分鐘我會困惑；但當電影到最後40分鐘；才會明白這部電影在我心中絕對值四顆星；另一顆星給白小櫻！
我理解部分觀眾會說電影百年要探索新的敍事，華語電影如何如何⋯⋯⋯
但是，能不遮掩自己的青澀；勇敢的先探索自己想說的故事，不就是新導演最美麗的品格嗎？
我喜歡這部電影
這是一部很美的電影 |
|
第82届威尼斯电影节 不知道为什么电影节遇到的中文片总是聚焦于伤痛，而且是一种祥林嫂式的伤痛，作品总是在考虑隐喻，考虑如何表现更多的惨，考虑叛逆，考虑如何证明自己的作品有多小众，自己洞察了多少人生。好希望能够看到一部能够踏踏实实的把平凡的故事拍好的中文电影啊！以前的文学，作家们不在说苦，但字里行间处处是苦，现在的电影，导演们总在找苦，但影片里只剩下刻意。不过仍然看的到舒淇拍摄的真诚，但作为导演来说，她还有很多路要走，祝她好运。 |
|
#Venezia-22 基于自身成长的伤痛经历，新人导演舒淇的首作聚焦于一个女孩coming-of-age的故事。设定于中国台湾80年代的时代背景之下，家庭内部和社会外部都没有给予女主角小丽足够的关爱和体恤，但是她依然试图通过女孩之间的情谊找寻自己的希望和救赎。母亲不幸的少女经历，也以一种不幸的方式传递给了女儿，初次触电的9m88和新人女演员白小樱贡献了触动人心的母女表演。影片诚然存在新人导演的不完美，然而在导演侯孝贤的鼓励下，舒淇成功以表演之外的方式表达了自我，多加一星，值得鼓励。 |
|
更像一部真诚的学生作品，偶有灵光。但永远支持女性创作者当导演当编剧进行自我表达，毕竟小登中登老登已经占据了那么久的话语权。 |
|
爹死了，天晴了。 |
|
【7】“原来你会笑啊，可你怎么连笑起来都那么苦啊…”
直观感受是视听层面做得细腻，环境声和背景音频繁参与叙事，风声、雨声、喧嚣声、无声，满是侯孝贤的影子。
作为导演首作，舒淇罕见地没出现“表达过满”的通病，只是想展示童年的吉光片羽，只是想展示女孩的崎岖来路。不是女性主义，不是抗争出走，不是压抑扭曲，是万般磨难后的忍受和幸存，是从冰冷的深海偶尔探出头呼吸然后再次沉没，直至彼岸
结尾母女重逢，彼此见面后不是控诉或和解，而是相看泪眼后的欲说还休。如此浓烈的情绪下，人就是无法表达和无从说起，但心里都知道时间好可惜，竟错过了彼此这么久 |
|
那句你现在好不就完了，这句话一出来真的是直冲我天灵盖，舒淇导演还是太会拍了，父母那一辈就是这样的，漠视你的痛苦，觉得过去了就是不存在的了。 |
|
把人全部装进盒子里，用她的沉默不由分说地说明（掩盖）心绪，将静默或呆滞设计为她对一切问题的回应，应该也算作一种暴力。影片对于暴力的痴迷近乎到了疯狂的程度，邱泽饰演一个几乎没有一句正常台词，不是在家暴就是在醉酒的父亲，母亲的冷暴力与忽视，妹妹的自私和蔑视。包括突然出现的海归热情的丽丽，每一个人都是单一功能极端角色，不具备正常的生活结构，这个世界中没有人想要解决痛苦，而是任由它一遍遍上演，角色们在莫名其妙的争斗中打转而没有细节支撑：从对晓丽的苛责中，我觉得母亲真的不爱她，但那个几年后相互达成理解的归来，是剧作上想当然应当达成和解的一种自我感动，但过去120分钟的龃龉并不能让这个结局可感。注意到滑腻到反光的调色，每一镜之间让人困惑的连接（开场几个缺乏逻辑的短镜头），技法上也很难找到可取之处。 |
|
远超我预期的作品，我几乎可以理解这个电影里的一切，女人的凶狠懦弱，无法选择离开，顽抗冷语带来的暴力。小丽沉默，观察，与幻想，甚至此刻我回想都有流泪的冲动。她没有被“坏女孩”“黄毛”毁灭，她在沉默中看到了她的妈妈，所以那句“可不可以离婚”像一场大雨浇灭了要爆炸的火山。很敬佩舒淇导演，没有深切地观察，痛苦与回望以及倾泻的真诚，很难完成这么动人的首作，我对小丽和莉莉的未来充满期待，也希望每个女性在回望自己混沌的来时路后，能在刺眼的蓝天白云下多吃蛋白质！ |
|
我没在那个年代的台湾生活过，没用过绿色的电冰箱，也没有那样的父亲，可是为什么会熟悉得如同梦魇。可能是里面的某场戏我经历过几乎一样的情景，我以为已经忘了，早就可以用开玩笑的语气讲，但那一幕出现我还是忍不住绷直了后背。上大学前，家里也总是堆满了母亲带回家的手工艺品，我和妹妹也是早早学会看母亲的眼色。很多看似狗血的元素出现我都会有点紧张，生怕落俗，好在都克制住了，真实的都是轻轻的。雨夜之后我一直在哭。好私人的电影，喜欢的原因也很私人。这个电影究竟讲了什么呢？只是女孩而已。怎么长大的？不知道，就这样长大了。 |
|
看到很多人都在说电影叙事套路、常见……但我真的不觉得，尤其看到了很多导演的细腻巧思，妈妈和女儿那条线是宿命般的对照，两个女孩则是像镜子一样双生映照。还有很多可以细细品味的意象镜头，很惊喜，很值得回味！希望大家别太苛刻啦，女演员有了话语权当了女导演，就讲女性自己的故事，这真的是一件很棒的事。期待舒淇下一部导演作品。 |
|
有窥探的负担，看到最后却全然忘了只剩感动。作为导演的舒淇，汲取了人生的丰富经历，但借由冷静的创作，走向了开阔和自由。少女的恐惧与困惑是真切又轻盈的，她与成年困境的驳杂、沉重、无可奈何形成鲜明对照。曼波桥上母女最初的擦肩，和最后段落形成了曼妙的互文。少女小丽有一个大姨可以投奔，而妈妈又是在哪一刻被牢牢锁住吶？体感如此真挚地蔓延到了创作，女性之间的怨念和理解，其实始终笼罩在一个更强大的男性叙事里。回到电影载体本身，强大的班底保证了制作成熟，更难得作为舵手的导演，美学贯彻得非常统一，是那种突然觉得银幕可贵的电影。用半生奔跑，换来一个书写的空间，一笔一画仔仔细细，像是当年的女孩终于走出衣柜，有了可以自己布置的房间，眼热心疼。女孩，真棒；女孩，加油！ |
|
完全超出预期。 |
|
没有看进去……典型的女性成长叙事与家庭创伤线索并行的结构，这样的结构在东亚家庭题材电影中很常见。父亲代表暴力与失能的父权；母亲是父权体制下的“二级加害者”，既是受害者也是压迫者；女儿在这样的环境中寻找自我、逃离、再回望。问题是它过于“概念化”地呈现女性处境，情节推进主要靠事件堆叠，而非心理或关系的推进，使影片虽显真实，但缺乏叙事张力，更像一篇自传体散文。这是典型的创作者自我疗愈型作品，用影像重构童年创伤，或许能打动部分女性观众，因为她们能从中看到自己成长的投射。 |
|
NPD电影。总是表达“我好惨”，随后又会偷偷露出“你上当”的嘴脸 |
|
作为舒淇的导演首作，《女孩》已经足够动人。那些属于导演的私人记忆——无论是痛苦或快乐、温柔或脆弱——在她复刻出的80年代美学中，呈现出一种原始而破碎的魅力。透过这部作品，她清晰地表达了自己对电影的立场与态度，也让观众在这份文艺的表达中，看见她对电影艺术的期望与坚持。尽管叙事节奏与戏剧张力仍有提升空间，但这无损于《女孩》作为一部充满个人风格、代表女性视角的电影存在。它安静，却有力量；它柔软，却不退缩。林导演，以后别再为那些已经过去的过往落泪了。你，真的很棒！ |
|
我已经很多年没看到去表演化这么成功的华语片了，而处理最出色是妹妹和爸爸的戏份。即便处于同一个充满紧张氛围的家庭，总有一个被偏爱的对象，那个人是不会对施暴者有真正的生理性恐惧。在妹妹和爸爸独处时那段剧情，是近五年我看过的最贴近现实自然流畅的表演，而这种贴近来自于“真实”。我认为所有电影的基础都来自于剧作上的真实性，这几年各位大导们奉献的“大片”问题根源在于凭空臆想出来的剧情人物和虚假的感情。舒淇不惜把她青少年切身经历过的种种感情分享出来，从而使作品获得了宝贵的真实性。剪辑、镜头语言、叙事节奏都可以随着时间提升，唯有贯穿故事的人物情感是无法通过技巧达成。母亲也曾经是女孩，彼此拥抱又彼此疏离，我想用心活过的观众都可以接受到导演想要传递的情感。 |
|
每个人都需要自己的解语花，即将知天命的舒淇也不例外。在这个半自传体的故事中，她拾起少时的苦涩记忆，是悲愤吗，还是自我和解？或许她需要的是影像的力量，让她用不同的角度看待这一切。在这部长片首作中，舒淇展现了良好的审美素养，但在剧作和拍摄技巧上她还有长足的进步空间，希望她未来一切安好。白小樱和林品彤是影片最大的亮色。 |
|
#Venezia82 见到本人泪洒现场给加一星吧。家暴又酗酒的爸，含辛茹苦但打孩子的妈，美国留学归来的她，拉拉好姐妹和自闭的我。虐得我以为在看csc。色彩怎么不对。剪得好乱。 |
|
太痛苦了，观感漫长且煎熬，那种窒息感营造得非常到位！舒淇很敢拍，动作戏真是够狠够劲够凌厉，全片最喜欢大树那个镜头… |
|
#Venezia82-主竞赛
新导演加一颗心鼓励。
在原生家庭暴力传递的框架下，没有任何施暴人会反思，我想这可能是舒淇唯一的表达。
除此之外，调色极其难看，过饱冷调让人物的嘴唇像抹上了玫红色的口红；各种伏笔埋而不收，设下刻奇（老鼠药、同性亲嘴…），不响又平庸；大量俗不可耐的情节与人物，酗酒爹、破碎妈、富家单亲女、摩托混混男，无聊又陈旧。 |
|
#Venezia82#其实选取的素材并不悬浮，但也花了太多篇幅用于构建重复场景了，一个多小时过去了竟还陷在母亲矛盾的处境和心理以及父亲醉酒打人的日常上。本以为转学生的出现终于能激发出几个女性间关系的变化和进一步讨论，结果更多只是引出台湾那个时期各种风貌的堆叠。
最后不知道如何收尾了，于是父亲死了，和母亲一切尽在不言中地重逢，哭着吃面，笑着回顾伤痕。这种类型和程度的亚洲电影未免也出现过太多次。 |
|
一个个暴力的男人摧毁一个个女孩，一个个女人，一个个家庭。那些黑暗的、沉默的、恐惧的，掀起惊涛骇浪，却掩在了女孩平静苍白的面容之下。 |
|
很多短评有点苛刻了，尽管技术上有些莫名的硬伤，但整体的表达、叙事还是立得住的。。 |
|
真的不懂打一颗星的人，是感受力有什么问题么…很好奇，如果这个电影的导演不署名舒淇会怎样 |
|
#82威尼斯# 聚焦自身成长经历是导演首作最常见的路径，但这样的家庭模式与青春疼痛已经在无数学生作品里见到太多太多次，每一个桥段都似曾相识，甚至落入到做作的典型刻板印象之中。大部分时间里人物在原地打转，表面冲突很多，但无法深入内心，也无法推进剧情。此外，剪辑也存在显著的断裂问题。有表达欲是好的，希望舒淇的导演之路能遇上更好的文本。 |
|
舒淇女士的审美真好。拍电影，拍出一种味道、气质、情绪、感受，怎么不算成功呢？哭了好几次，似乎所有情节和情绪都理解。 |
|
真的恐怖片，要做噩梦了。
半夜想起来真的害怕的流眼泪。（现在是凌晨12点）
如芒在背如坐针毡如鲠在喉
即视感太强了，带入感太强了
我仿佛又回到了那个小城市的小房子
被那个男人，那个家庭的恐怖笼罩
太压抑了，太痛苦了，我无法直视这样的故事，也无法原谅过去，当然我也不想原谅
看到和我的微电影如此相似的片头
不禁回想
到底有多少这样，躲在衣柜里的女孩 |
|
😭😭技法什么是可以练习进步的，但这个视角和表达的选择实在太灵太稀缺🥲 就“真诚才是最大本领”❤️🔥💞 |
|
作为长片首作已经很好。叙事非常完整，结尾拒绝开放式，落点非常残酷。视听风格非常浪漫，借助风、云、雨、白鸟、木瓜、泥土、河流、密草，托起一个险象环生但丰富的成长世界。中间一度不忍，心想舒淇如此成功怎么还没有抚平伤痛，还是这样看待过去的自己，结尾意识到她所讲的其实是很久之前的、一次疼痛至深的蜕皮。支撑她活过来的，有一份外力是友情，其他都是内在的正直、善良、自尊——这个词现在被改叫配得感了，其实也不是配不配，只是知道自己不该被这样对待，这就是自尊。鼓励舒淇，请继续拍下去！ |
|
令人刮目相看的惊喜首作，虽然情节模板略觉陈旧，但胜在敏锐而真诚。影像表达很有想法，妹妹书包里飞出象征自由的红气球、爬行过草丛窥见大人世界、恐惧具象为床帐上酒醉父亲的手掌阴影，母女两代的创伤传导以隐晦而充满暗喻的方式被讲述，比如那个让妹妹困惑的“诶”的称呼。和李莉莉的友谊为她打开了自由的新世界，但出走的决心却来自那个不懂表达爱的母亲。长久的忽视和误解在那句隔着铁门的“妈，你和他离婚好不好”里消失殆尽，那是母女二人第一次感受到彼此真实的心，于是一切随之改变。在那个破茧重生的雨夜，把她赶出家门、让她寄住大姨家是母亲为拯救女儿所能做的最大努力，她注定无法出逃，只能希望那个与他无关的、只属于她自己的大女儿能够逃离泥沼。多年后的林小丽终于明白当时母亲的用心，所有无法言喻的复杂情绪，都在结尾那一碗面里。 |
|
当男人在家暴女人时，这一次终于看到了作为女性导演，将主镜头对准的是施暴者而不是受害者；整部电影台词不多，剧情推进的高光就那么几个，反而是以氛围将观众带入，我相信舒淇导演更多的是用感性和直觉完成了这部电影，而她的直觉还不错。 |
