|
25爱酷03。半个小时从法文转场到歌德,呼哧带喘骑过去发现没啥座位了,一个小时换了三个视角却只能看到10%不到的字幕,索性放弃剧情全身心沉浸在影像之中,结果发现很多表意不需要听懂也能理解,可能这就是电影的魅力吧。电影是印度同志版父后七日,德干高原玄武岩极度舒适,高原的风声树枝声外没有别的配乐,是同性电影很喜欢采用的慢节奏风格,好山好水好无聊,期间不少人纷纷离场。男主是典型的小镇青年形象,高不成低不就,回家之后面对无尽的催婚,和家里出柜之后又因为宗教、家庭原因被迫听其他亲戚唠叨。葬礼剃掉头发和胡须后男主简直换了一个人,相比于僧侣说的的教义空话,反倒是他身上更有宗教感,最后抱着父亲相片与爱人相拥太动人。同为泛印度电影(很不准确)想到乐土,尽管大家有着一样的喜怒哀乐,我们对这片土地又能想象多少呢? |
|
#Sundance2025# 世界剧情片评审团大奖,近期看过最温柔的同影。故事从核心家庭父亲的逝去、母子从孟买回到故乡操办十日哀悼仪式开始,圆角画框,定格镜头,暖色调,环境音,在印度中部广袤静谧的农田之间,内敛而孤独的男主与曾经那位“特别的朋友”重新联结,除了亚洲同影独有的浪漫和现实主义,影片对故土、都市同志、母子关系和追思至亲的贯通表达感人肺腑。仙人掌梨果的酸涩和甘甜,正是这部真挚的电影本身的味道。 |
|
观影于北京歌德学院。导演的处女作品,看得出来,文本很扎实,学院派技巧也是满满的。让中国观众非常有同理心,稍加改动便可成为中国风格的故事。 |
|
#HP 出殡容易出柜难——在印度乡村丧葬以及传统文化的语境下讲一个基情故事并无真正的新意。画面拍得的确很美,仙人掌梨(是指危险而性感吗)很像命题作文里的题眼。 |
|
印度版“上帝之国”。两个乡村男人的爱情拍得克制、细腻而内敛。全片无配乐,最多的是拂过树梢的风吟声。由于摘去了父权,男主最大压力是来自家族逼婚。突然想想整个故事要是平移到我国内陆农村好像也能成立... |
|
女孩被堕掉那么多,都不够凑婚配的人头,种姓制度依旧森严,教育是少数人才有的幸运,婚姻让女人放弃事业在家操持、忍受丈夫的酗酒或是暴脾气,但是催婚依然是大多数人的教义,仿佛不把别人推到同一个坑里,不算完成自己作为家人自视甚高的关心。在跟这里一样蛮荒的窒息环境里,开明父母如同神迹降临。这些在枯井、暗夜与世外寻找同类的人,失去了童年的芒果树,失去了相认的过往,但在飞扬的尘土间有那么一枚细心拔掉刺的仙人掌梨,有冬天的河,有阳光下被肌肤亲上的肌肤,复苏的何止是被封存的青梅竹马天地你我。导演的首作实在优美忧伤、细腻悱恻,如心头肉般喜爱这部电影,会不时想起个中的光与影、人与情,设若去年能在爱酷看上,会是全年最爱的gay片。 |
|
2.5,印度农村姐妹的纯爱故事,前半铺陈太无聊太慢差点被我给关了。既然这么多人催婚,怎么不拍一个形婚未遂记?印度乡村爱情喜剧绝对更有意思。摸头发、湿身抱、树下野战都美则美矣,但非常鸡肋,很想抓一些别的亚洲佳基片来拉踩。所以跟柏林戛纳威尼斯都沾亲带故的制作中项目为啥最后去了Sundance现在知道了吗? |
|
#2025BJQFF# @歌德学院 当B说出“我们之前的事,你还记得吗”后,画面陷入黑暗,那一刻我几乎全身起了鸡皮疙瘩,这里重逢的场景确乎是我能想象出来的一种美丽的相逢。而此后的每一次黑屏,似乎都成了这个“虚构故事”中最柔软的呼吸空隙,让情感在不可言说中流动。导演映后提到影片“百分之十是真实”,这句话反倒更添一层暧昧的真实感——既是自白,也是一种保护。 |
|
对小镇Gay的描摹真的就还蛮真实贴切,大城市里找不到爱的游魂们,想回家又回不去,结果在葬礼上被逼婚逼到最后,还是只能和多年重逢却相知的青梅竹马在一起,只有被吻才发现自己活着。和母亲的线写得很甘美,幻想里和父亲和解也倒是有一点感人。蛮清淡的,私人的,略带一些令人难以解释的半苦半甜,但又不是很甜,可能这就是对甜品的最佳赞美了(?)。 |
|
2025香港同志影展。现实跟我们还挺像的呢。 |
|
第一部长片能拍成这样好稳啊 |
|
导演处女作,不是一部姿态激进的作品,而是选择一种安静的渗透。将一对同性恋人情感的萌芽,巧妙缝进一场为期十日的印度乡村守丧仪式。于是,葬礼的肃穆与私人情欲的萌动,家庭伦理的压迫与个体自我的渴望,在印度西部粗粝而壮美的自然风光中,形成了一组不动声色的张力。导演的技法极为克制,全片舍弃背景音乐,代之以风声、虫鸣和无处不在的静默,视觉上也规避了明信片式的奇观,而以长镜头与暖色调构筑起让人沉浸的、真实的乡村空间。电影有趣的部分在于它对“对抗”的重新定义,最大的压力并非来自某个具体的反派,而是弥漫在整个仪式中的、关于婚姻与“正常”生活的、无休止的家族絮语。片子的温柔与力量,正体现在它让角色的挣扎、母亲的微妙转变,都发生在平静的日常之下。一部关于“存在”而非“对抗”的酷儿电影,实至名归的拿奖作品。★★★☆ |
|
[2025.07.01 @光點華山〔taipeiff·03〕] |
|
2025愛酷電影週之一,於798歌德學院。電影的故事框架來自於導演的親身經歷(但片中的愛情戲是虛構的),在現場連線中導演談到了印度的Queer生活現狀,和自己創作劇本的經歷。印度傳統鄉村對於同性戀的的態度,與中國的情況相差無幾,畢竟都是亞洲社會。導演拍得比較細膩、克制,除了一兩處親密鏡頭,其他都是通過轉場暗示性愛或者親密鏡頭。而且全片都採用自然聲,沒有任何配樂,片中有兩條線,一條是關於親情的,另一條是阿南德和巴爾亞的感情進展,作為導演的首部長片,我覺得處理得還算不錯。有幾處台詞也很有意思,放映過程中引得現場觀眾會心一笑。甚至笑出聲來。 |
|
印度小村落已经进化到父母同意儿子gay,只是不能声张的状态了吗?那还挺好的!关注了小村落gay群体,虽然能找到同类,但很多没有长期同居的勇气,应该都得形婚,如果不想形婚,就只能逃离,奔向大城市,比如片中男主携好友就去了孟买,可他们那个居住环境,唉大城市太贵了,住宿条件也就那样了。风格上很像阿巴斯和锡兰,小村落的风土人情,风吹树下小山坡,阴阳两隔魅影生。男主和好友骑摩托车,好缱绻,很像阿巴斯的特写。大概只有印度人能够驾驭他们的五颜六色。不是很能理解他们手抓饭菜。男主真是太幸福的人生了,爸妈理解,最后和好友产生情愫,好友对他还体贴,堂兄弟一家对他也很好,很喜欢他跟堂侄女的互动,从生疏无语到可以摸光头让他多还乡见面。还有去拜见姥爷,讲了父亲为什么跟妈妈结婚,神庙里见到了父亲的灵魂,人生终须一别吧! |
|
SFFILM第一场,4.5/5,非常对胃口,在投票纸上撕了Excellent。安安静静的一部,几乎没有音乐,全是自然收音,转场总是突兀的黑屏和静音。才知道是导演的长片首作,很有风格,台词也写得特别好。民俗葬礼、寻找自我、平衡与家庭的关系,以及普世的性少数困局,拍得很克制,但元素融合得极好。看到主角和妈妈在仪式前聊天那里流了一点眼泪,本来有点不好意思,听到隔壁也在吸鼻子就放心了。看的过程中想标题还可以叫The Tenth Day。 |
|
游泳之后的冰冷被手搓的温度驱逐,Balya依偎Anand在暧昧时的摩托车后座,相拥于没有树荫遮挡的牧羊之地,那颗饱含爱意的没有尖刺的仙人掌梨,他说很甜。Anand很幸运的是父母帮助他逃离小镇,未曾读过书的妈妈给予了足够的爱与理解,也就在第十天见到了过世爸爸的亡魂,回到出租屋看着遗像还是会哭泣。 |
|
葬礼的背景很悲伤,但是亲情的支持和理解,以及旧时伙伴发展成爱情,让日子变得无比温暖。“仙人掌梨”越来越罕见了,但他们很幸运还能找到彼此。 |
|
歌舞片之外的印度(不管是那片纯净的土地和无敌上镜的面庞)都很有人文气质。圆角画幅蛮有创意,好像透过幻灯机目睹了自然而然发生的爱情时刻。说男主Anand是小镇青年属实抬举了,事实上像男主这样被父母全力托举支持的,已经脱离此处语境范畴了。很喜欢二人抬头看星星和飞机的镜头,导演用仰拍视角呈现出二人对新世界/关系的遐想;河边Balya哈气给Anand暖身子的场景,表达真的太东方了。剧情很像马可伯格经典的童年玩伴重逢,只不过加入了印度本土的宗教民俗以及传统观念,乡村既是困住二人的枷锁,也提供了广阔的私密空间;当他们回到逼仄简陋的孟买小家,他们才得以紧紧相拥。仙人掌果是Balya送给Anand的惊喜,咬出的酸甜汁水则是禁忌情欲的隐喻,而Anand也正如长在Balya这株孤独的仙人掌上的果实,珍贵又美丽。 |
|
印度同志片,导演长片首作,拍得很克制很稳,铺陈过长。相比两位主要角色之间的唯美互动,男主角和父亲、母亲的那几个小小段落都是为了对方不用言说的考虑更令我印象深刻。PS. 印度男人剃了头发和胡子后,颜值更直线下降、简直认不出来。 |
|
MSPIFF 44 |
|
非常温柔的酷儿电影。以为又是和传统与不解对抗的苦难叙事,虽然这也是影片呈现的一部分,但影片更重要的还是以“仙人掌梨”为核心隐喻的表达。当父母和朋友能够倾听理解你时,即使果实外部长满尖刺,甚至更本不生长于此地,有人为你拔掉尖刺,果实内里依然可以甘甜。 |
|
@歌德学院。没有音乐,淡淡,最后头发剃成了水煮蛋。 |
|
真挚的酷儿片,辅以对于地方风俗、家族构成、人际关系的诗意刻画,其细致程度可窥其反奇观化、主题化的创作主旨一斑。导演每每会在情感浓烈之处恰到好处地切掉镜头,与slow cinema的一般惯习拉出对比,其中政治性耐人寻味。 |
|
#MIFF7 Marco Berger和Payal Kapadia的碰撞,慢电影很适合捕捉同志的眼波流转。虽有南亚家庭与社会的传统作为戏剧冲突根源,但又充满了Love Simon一般的家人与群体的支撑,太喜欢妈妈的角色刻画了,润物无声地守护这个家庭的秘密 |
|
NFTS-Sundance 2025。Berlin期间给Curzon打工看的#3,画面美丽,故事平淡,最后一哭的情感价值让整个片子还蛮slow burn的,虽然这样缓慢的节奏不算我的菜。咀嚼仙人掌梨回忆里与眼下的滋味,带走一捧故乡的土也是一种和解。其实这部里比起情感线,还是最后Anand对文盲的母亲说“我可以对他们坦白一切,但一想到他们会怎么对你,我选择了沉默”更打动我。 |
|
tff27#09 |
|
10/5 遇到喜欢的电影就是这样 when you see it you know it😭😭它让我想到chemistry的主人公压抑着情感说不出i love you, 但她说i hurt for you。葬礼的一切都感到那么亲近,从医院和运尸体的车开始,到冗长的仪式,到在神龛前梦见自己与去世的父亲拥抱。看到这些好像自己又经历了一遍外婆死后那两周的一切。因此喜欢这虽然是个悲伤的电影,但却不是悲观的。以及他们的爱真得好珍贵。喜欢那些closeups,听不见的对话,和后脑勺🥹 |
|
将同性故事的枷锁从外界因素回归到自我认知本身的印度乡村爱情小品. |
|
无趣的故事……看在印度背景上给一星吧 |
|
有你在身边就好,就像我的父亲所希望的那样。 |
|
导演处女作品长片首作拍的很细腻。双方处处不明显的恋爱小眼神,表现的好纯粹。而印度的习俗冲突,父母亲的爱和理解也很重要。 |
|
这不也是国内农村同志的现状么?不是大城市有多么的美好,而是呆在农村家里永远都逃不掉被父母逼婚,还有周围人投来的异样眼光,更不用说难听的话会让你连夜跑路。 |
|
#Sundance2025#沉静的感情与原始的欲望,南亚酷儿生命体验中的家庭与阶级,放在这样一个在传统与个人挣扎的grieving story似乎再合适不过。Kanawade作为自己摸索半路出家的导演,长篇首作就建立起如此成熟的影像风格--故事启发于自己父亲的葬礼,特意到母亲的村庄拍摄并启用村民为演员,仙人掌梨的酸甜是人生失去与获得的永恒母题。画面保持了某种直接的质朴,亲密戏却也有暗流涌动的温柔。近年来印度讲述不同边缘人群的剧情电影在国际屡屡崭露头角,而似乎总是会回归“出走”的主题--抛下曾以为是一切的村庄,在孟买昏暗灯光的简陋公寓里,梦见一个可以得到幸福的眼神,哪怕天即将要亮了。 |
|
印度人把大胡子剪掉估计都换了个人 |
|
特别特别好,应该是近年来我最喜欢sundance的一部。我尤其喜欢摄影的部分,尤其是拍头发的部分,后脑勺、发丝。情景的融合让感情的升温变得顺理成章。除此之外,男主和母亲的部分也非常好,虽然有点偏理想主义的但还是让人很感动这样的亲密关系。爱人、家人的亲密关系就如仙人掌梨,都在不断的了解与和解慢慢拔掉彼此心中的刺。#HKLGFF |
|
not bad,尤其听到导演说他自学的情况下,那很厉害了。景色构图还有中阿巴斯的感觉。给四星吧 |
|
缓慢持久的镜头将肢体变得陌生,重新唤起一种关于身体的触感。导演在映后谈中谈到希望留出空间给观众参与对场景的想象,的确我一直在抚摸qpr手掌的纹路和倒刺,像进入一个伸长时间与感受的空间 |
|
意外很喜歡。十日喪葬儀式,承受禮俗壓力、被迫返鄉的城市男子,與務農的童年玩伴重逢。有民俗基底,也有關係張力。情感深度聯想到《回不去的那座山》,但這部確是同性。很徐緩的長鏡頭,很精準捕捉的光影,尤其是洗澡時窗外瀉進光線的那顆鏡頭,完全絕美。在平凡的日常中輪轉,放羊、看星空(有飛機)、聊起仙人掌梨,很多背部取鏡。不作配樂渲染,在寧靜中慢慢加大火候。印度底層酷兒畫像。最動容的是可以在運鏡和敘事中看到創作者本身的溫柔,包括結局,也包括對母子關係的刻畫,少見地沒有妖魔化描繪同志家庭父母的張牙舞爪,卻是寫出親暱的理解與包容,很難不觸動。導演出生於印度孟買貧民窟,拍攝地是導演母親的家鄉。 |
|
@ ifc夜场。田园牧歌有点阿巴斯的感觉了。父亲母亲的理解让人感动。没有用更沉重的规训来消减感情的主线十分正确。回到孟买的相拥而眠的夜晚故事轻盈甜蜜的结束稍有点可惜,可以稍微深刻甚至疼一点,就有call me by your name的潜力了。 |
|
印版《回归故里》ten-day ritual
country here's no better than that, the pain is universal🥲tradition & family & marriage
老妪:"读那么多书也不结婚生子" just let see the world in a broader spectrum, fantasy can only takes him so far, man is grounded by gravity - Abandon & Independent
"The special friends never last back in city" yup most times, few nurture & grow
🙏🙏 |
|
实话实说 上一次看印度电影是《摔跤吧爸爸》、看之前觉得也许是印度文艺片、类似《午餐盒》那种、看完发现该摆脱对印度电影的刻板印象了… 不得不承认 确实别致。从未想象过两个印度男人在河边做 爱 做的事 这种场景 精彩👏 |
|
11/23 Filmex tokyo
求求了所有小镇txl全部逃到都市去好吗求你们了。 |
|
好温润,好细腻,爱是我会帮你扫平一切障碍也会帮你剥落仙人掌梨上的刺。 |
|
印度和我们真是很多相似的地方:那么多桎梏人的规矩,来自自以为有权利的所谓亲戚,可笑又可悲的是即使和父母出了柜,也还要招架这些原本无关的人。乡村的景色随便一拍都美,男主话不多,却很立体而恰当地塑造了这个角色。最后带着亦新亦旧的伴侣一起离开去往孟买,又想到了《3670》。 |
|
★★★★☆
以父亲十日葬礼的归家为主线,导演平淡又深刻地勾勒出印度酷儿与家庭、宗教、阶级、记忆之间的复杂图景。影片最打动人的是它的克制——从配乐,到剪辑,到对白,几乎是激进的新酷儿电影(New Queer Cinema)的反面。而正是这种克制,让酷儿气质深深烙印在日常之中,它既根植于家庭网络关系,又在其中开辟出一种乌托邦式的空间。故事平淡隽永,哪怕只是两人肩并肩踢着夹脚拖鞋,也忽然染上了一种在地的浪漫。 |
|
2025.11.1 北京歌德学院 爱酷电影周 断背山+印式催婚,和我的乡村生活有点类似,前半部分有点冗长,导演说想要拍一个喜剧,但其实并没有太多喜剧元素,父母出奇意料的开明,震惊于印度居然可以公映gay片,羡慕了。
|
|
淡淡的,死死的,非常冷静,非常苍白,直到字幕都没有任何音乐,很刻意,很写实。可惜呀,我在我们村没有“白月光”,我在都市也活得太放荡。 |
|
集体主义家庭关系讲得不错,这俩人的感情我是一点没get到,从头淡到尾 |
|
Filmex25,No.3,直到酷儿剧情展开之前,这套被迫归乡参加葬礼见亲戚被催婚在各种规矩仪式面前无所适从的情节,几乎都可以无缝代入此地的每个出走的小镇/村青年…确实像某些短评说的影像上有点模仿阿巴斯,除了结局稍微有点不满意之外看得还是蛮舒服的。→最佳影片 |