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导演此前称这会是一部大胆、激进和自由的电影，还以为会极致到将修道院转现为一个“疯人院”，一个被体制、宗教、性别所重塑的潜在空间，期待着导演或许会在此调动更具社会性的谵妄-影像来揭露疯狂、压迫与无意识，结果远非如此。片中怀孕的修女用耶稣像进行堕胎，这本该是全片raw power最强的一场戏，因为它会直接将至高的宗教象征与女性最痛苦、最禁忌的身体经验进行暴力并置，挑战了天主教的核心教条（反对堕胎）及其对女性身体的绝对控制。然而这场戏只是选择用“完成时”来告知观众这一动作的实施，导演回避了这个身体苦难的爆炸性时刻，使其仅停留在情节工具的层面。本可以借此直指整个系统的残酷，以及这种残酷的强度，现在却只是浮泛的、怯懦的一瞥，批判力度则被完全消解。导演没有决心和勇气去完成一部真正具有冒犯性的电影。 |
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难看。 |
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在七天时间内，面对印度贫民和修道院内修女的遭遇，特蕾莎修女对宗教的教义有了全新的认识，这位出生于北马其顿的“贫民圣人”很自然地成为了其同胞导演缇奥娜·斯特鲁加·米泰夫斯卡的创作对象，可剧本在探讨宗教对人的影响这样的话题时，编排得太过俗套乏味，即兴的摇滚乐在导演过往作品中是有力调剂，但在这部影片中就属于给自己落井下石了。劳米·拉佩斯演得再好也无法解救该片。 |
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《特蕾莎修女》，这个译名太次了，不如直译成《母亲》，在电影里是一语双关的一个名称。
直观感受上是非常摇滚的教会电影，围绕世俗与圣职的矛盾对立叙事算是常见，但剪辑和声画设计给到的形式感刺激很强，有一段幻想的段落简直拍成了摇滚乐的mv。
女主劳米·拉佩斯应该算今年东京影后的有力候选者了。 |
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#11540。38th TIFF-艺术贡献奖，前入围2025威尼斯地平线。7分。本届最佳女演员的最有力争夺者。看本片还是需要一点背景知识的——也是因为这个片才看了特蕾莎修女的资料，才知道她是生在马其顿的阿尔巴尼亚人。影片反复质询修女与女人之间的身份张力，作为修女的博爱理想、作为修道院管理者的手腕，和作为女性的共情在女主角身上集中且相互冲突，写得是还不错；不过导演着力去挖掘其人性的一面，就放过了观众喜闻乐见的“教会黑幕”部分（写得比较含糊）。浅焦摄影，主观镜头（梦境）加上朋克摇滚的配乐是比较突出的视听特点。 |
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非常失望。太普通了，全方位的普通，循规蹈矩的普通人极尽想象力以为做了个超级大胆超级新鲜的东西但实际就这就这。一个有攻击性的强势特蕾莎挺好的，但表现手法又有点不灵活，印象里只有开始最强硬的时候双手扒住门框显得不错，尤其是后来特蕾莎告解时也在画框中一般，有个呼应就挺好。摇滚第一次出现新鲜了一下，不是形式新鲜，是让我以为我终于知道你要做什么东西了，结果后面每次用法都很雷同。啥啊都。普通 |
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#38TIFF 摄影时好时不好 总体还可以 但类似rock和修女的故事太多了 没啥新鲜感 最后打开门 接受世界 结尾还不错 |
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10年前去阿尔巴尼亚的Tirana第一次知道她。本片很长，集中在她在加尔各答换下天主教传统修女服，披上蓝边白纱丽这段历史，素的画面净得几乎黑白，而表现灾难的却病得全是血肉色。没有信仰的人，无法体会是怎样的感召让慈悲可以放大为无穷力，同样也悲悯地想：世间沧桑，怎救得完？结尾在“第0天”。 |
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周六和ray ray一起在电影院看的。有点颠但没太颠起来。Rachel说她太吓人了，但我觉得对中国标准来说还好。 |
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人物塑造全靠摇滚歌曲？她的反叛和奋起这么难写吗？既写不好故事，也控制不好叙事节奏，所有的表达诉求都是音乐起演员开始起范儿。女演员的表演能力真的是被导演的表达给拖的。不然影后能输河濑直美？ |
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又一部，电影落幕时长出一口气，“终于结束了。”讲不好一个故事，掌控不了叙事节奏，就靠几首摇滚曲，真显不出特蕾莎的反叛，略失望。唯一值得安慰的是，一脸刚毅的女主角电影首映后的现身，倒是看到了一个和银幕形象截然不同的劳米·拉佩斯。 |
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这部特蕾莎修女的电影的争议估计不小。大概能明白创作者的想法，但是感觉还是浅了。挺可惜的，要是创作者们在仁爱之家待过，可能就不会这么拍了。仁爱之家的出现对天主教名誉的提升，仁爱之家遭受的各种批评与诽谤其实更有拍头。 |
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每一章节的叙事都陷入高度同质化的循环，始终围绕女主角的犹疑与焦虑反复拉扯，缺乏递进与突破。看过不少以修女为题材的电影后，更能清晰察觉这部作品的剧作空洞与乏味 ，导演执着于形式上的结构游戏，却没能为故事找到独特的立意支撑。唯有堕胎相关情节让人印象深刻，而主演劳米・拉佩斯的精彩演绎，无疑是她冲击东京影后的强劲筹码 |
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主题政治正确，但拍得真无法吸引我看下去。8分钟弃。 |
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#82nd Venezia# 4/10 一些偶然闪现的微妙瞬间，更多时候则是无意义以及割裂的段落，找不到真正挣扎彷徨的特蕾莎修女，面前的只有一个室内设计师和朋克乐手。@Sala Darsena |
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故弄玄虚。 |
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想表达什么呢？太空洞了 |
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251101 东京电影节 片名叫《mother》但是开头写的是“献给father”。没有背景知识，看了staff名单最后写了真实故事改编，导演Q&A时说了是非常有名的人物，wiki能查到。女性角度，靠音乐烘托。前面一直用中景拍，用一种睁不开眼睛的感觉。借电话，等信件，好像还有提到一个殖民的时间点，大概知道不是现代的，等mother离开进入社会中后，印度的街道又跟现代的没有区别，加上punk rock又有一种对比上的冲击，一度以为是为了烘托教会里面太封闭，而忽略了印度没有发展的事实。😅 |
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好不能理解白人现在这种一边解构自己一边西方中心的叙事，好奇怪啊 |
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第38回東京国際映画祭 |
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去掉了神性，用种种行为还原出一个固执地近乎毫无人情的母亲追随她唯一的信念。 |
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七天叙事很重复看得人累很，劳米最后在街上回眸的镜头又英气又温柔（加一颗星） |
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喜欢摄影，手持是有功力的。很多镜头跟的可以看出来与角色的动态。反而觉得反叛的摇滚乐很契合主题，这个在质疑中重新铸成的神圣意味，大概就是导演想要表达的吧。不过摄影的借鉴一定有《修女艾达》吧。 |
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她是一个伟大的女性、如果真如导演所说、是根据特蕾莎的日记来写的剧本、那电影就应该表现她外在的伟大和她内心的脆弱的部分、可成片显然做的不伦不类 |
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#biennale82press 表面是“mother”一词一语双关下对于“修女”和“母亲”角色之中的探讨。实则强烈的张力是在“神性”与“人性”、“信仰”与“现实”之间。其中还很有意思的一点是当你看到所谓的神迹，闪过一点念头，你要如何知道那是耶稣的启示还是撒旦的低语。
值得一提的是本作让我不得不想起万玛老师的《气球》探讨的议题有非常类似之处，只不过在美学气质上本作都更加“西方”，有强烈的冲突与张力。而《气球》更具东方美学和诗意，神性与人性的纠葛细若游丝穿插其中。 |
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长期生活在违反人性的压抑环境里，多少都会有精神方面的问题，能坚持下来的，都非比寻常 |
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三星半 |
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开幕片大失望，即兴摇滚乐和特意煽情配乐未免太多，对于修女心态转变的方式也太简单粗鲁了，影片神圣全靠配乐 |
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#82nd Venezia# 地平线
专注于配乐的速率，侧重急切欢脱的节奏感却不具备足够的穿透力，只会在转场时爆发出孱弱的震悚。 |
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TIFF2025.11.03 TOHO Cinema Chanter |
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第82届威尼斯电影节 让人惊喜的作品，作为双年展厅开幕片的附带作品实属让人惊喜。画面的张力感，镜头的情绪感，以及舒适的节奏让观众在连续观看两部的情况下依然提供了极其舒适观影体验。由于对宗教哲学不是很了解，所以不做探讨，但导演似乎也并没有给出一个绝对的答案，电影本身也有意弱化这方面的结果，给出了较为释然的结局，这样也反而呼应了影片作为重点的情绪本身。 |
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“大地上那远处有个修女” |
