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深得《帝国大厦》真传 此片应该叫“慕尼黑主干街道治安及交通监控摄像头的日常” 要不是配乐的间歇性出现和转场镜头 险些忘了这是一部电影 一颗星给电视机里的滚石 |
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想起一个笑话:因为上课的时候不能带耳机,于是全程静音看完了一期《我是歌手》。 |
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文德斯还拍过这么偏向结构电影的片子,虽然看简介时候觉得莫非班宁后来那种片子文德斯早拍过了吗,但结果一看其实完全不一样 |
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里斯本的故事里自我揶揄得好:“你这个九十年代的维尔托夫,坐在垃圾车里的傻瓜,快出来完成你的电影。”鹅鹅(又为豆瓣做慈善传了海报 |
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明白资料馆把《里斯本的故事》和这部一起放的用意 所以给的分会比平均分高 其实他探讨的就是影像和音乐的关系 电影是视听语言的艺术 声音作为很重要的部分 而剧情内容代表着导演对日常生活或者电影的思考 |
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并不知道在干嘛,抓紧补了一觉。 |
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看来确实有很多人觉得这个电影很像二十四帧。放在《里斯本的故事》之后也算是很有意味的对比了。从中可以看到文德斯讨论影像和声音之间关系的萌芽,既包含了无声的音乐画面,也有带配乐的明信片。而且可以看出文德斯对音乐的喜爱确实在某种程度上成为了他电影风格的重要组成部分。但真正让我给出五星的一点私心是我觉得他恰如其分地反映了一个大学生对于城市景象的心境,疏离、迷茫又陌生,但又渴望着更深层次的联系。特别像我在宿舍里眺望外面的世界时的那种感受。导演用影像抓住了这种独特的体验,使其成为了非常珍贵的记录。我怀疑文德斯个人可能也有这份私心在里面吧 |
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我猜测,资料馆播完《里斯本的故事》播《银色城市(慕尼黑)》,是为了让我们感受了电影配音的重要性后, 再刷一遍听觉的存在感吗?……… |
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文德斯的VLOG。在戛纳的时候我第一次玩vlog,就特别想把手机怼在人脸上,或者进行长长的纪录,镜头中心像是抓不住重点。但我回看的时候津津有味的,镜头成了画布,看到什么要靠经验和记忆填补了。文德斯这样一组固定镜头,也留给我足够的时间脑补小短文。 |
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这是文德斯版《家在兰若寺》吗?倒真像趴在窗口看风景。在《里斯本的故事》之后放映,尽管前者是胶片版,倒是这一部2015年数字修复后(挂歌德学院片头)的更有胶片感。不就是16mm拍摄素材的堆积么。偶尔出现的音乐声也是呲呲啦啦。在阅读理解般看完豆瓣一大堆英文后,略明白了些。资料馆1号厅 |
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捕捉城市空间中时间的痕迹 |
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文德斯学生时期短片,忧伤的淡蓝色黎明,静而有序的城市,镜头组接并无关联性可寻,镜头是真长,构图也是真讲究,不知道文德斯是否像阿克曼一样受了60年代实验电影结构电影的影响,还是全凭情绪在拍。 |
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PPT+突然的BGM 。没有旁白,基本就是城市的固定镜头记录。片头:for 艾达 |
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基本都是些静态长镜头,不过某些静止画面上浪费的时间也太长了吧。P.S.电视上放的The Rolling Stones,不过没声音啊。 |
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一连串俯拍街道的镜头,每个镜头都用了三分钟底片,每卷以一闪一闪的光芒作结尾,作用就像标点符号。两个黑色导片不定时插入以模仿眨眼的感觉,电影学院的学生中当时颇盛行这种手法。该片是一段洋溢诗情的冥思,流畅的动作和柔和的色泽,在不同的时候受到狂热的动作(滚石乐队)强烈色彩和照片的干扰。 |
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行 |
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这也太现代了吧,深蓝色滤镜下的德国城市加lofi配乐产生一种褪色老照片与未来都市的混合美感。这部短片已经可以看出日后文德斯电影的一个母题:对都市景观的描摹。而对“生活状态”的展现停留在过往的汽车与闪烁的街灯上。公路从银色城市出发,去到柏林,去到德州,去到里斯本,乃至整个世界。 |
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6.5。人眼觀察視點的擬像。 |
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webcam~ |
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#资料馆留影#更像是学生习作,照片+固定的镜头拍摄,林林总总都是68年慕尼黑的城市街景,说主题还不如说没有主题,非常随意。但是wenders的摄影角度还是很赞的。 |
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人的眼睛;我发呆的眼睛;我看世界的眼睛。静音看完了滚石,我今晚要看一加一。 |
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A.L.Rees讲过avant-garde对文德斯的直接影响是视觉空间逐渐替代了情节。理论靠不靠谱放一边,但这部绝对是这种转变最好的印证。 |
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不知为何在影院中看这类电影(《五》《24帧》)总是能给予我更多的灵感与启发,当银幕上美丽的影像画面与动人的音乐逐渐成为“静态”的背景版,营造出一种迷人氛围的时候,人很容易神游天外,借着这种环境在脑内营造出另一个世界,而这种在影院漆黑中以供冥思的氛围所提供的沉浸感绝非其他场域所能比拟。 |
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什么鬼 #2 |
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文德斯的ins动态。@中国电影资料馆艺术影院小西天店 |
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PPT×活动图片展示会,假如你是一颗城市监控录像头。电视里的米克·贾格尔终于提神,验证:观者的注意力大多数情况下会被人脸吸引。(译名的“重访”为什么?) |
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如果不是先看的《里斯本的故事》,我百分之一百二的会睡着……里斯本里那台挂在导演背后的摄影机,和举在收音师手中的声音收集器,像是对这部电影的重新解释 |
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静止镜头是对城市的书写 是在反复的日常中寻找诗意 是“凝视”生活 题外话是想推荐给某位说自己会看深夜番组播高速公路车辆行驶画面的男士 |
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不太能称之为电影,吉光片羽的影像,电影失去声音将会怎样? |
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定格照片 |
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如果不冠以文德斯之名,这条像PPT似的静态长镜头剪辑会被打几分?固然从摄影的角度并非没有可取之处,但毫无内容的街头静景以及MV画面在31分钟的时长里沉闷的让人如坐针毡。 |
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署名如果不是维姆文德斯,评分还要降。 |
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在大楼向十字路口俯拍(人少和傍晚车水马龙两段),没啥人的停车场,对着对面大楼拍,把摄影机放在路旁拍远方(有点卢米埃尔的感觉了),对着电视机拍(电视里上演着滚石乐队的演出前段,米克贾格人脸大特写,他全是他们那个乐队里最好看最上镜的了吧?)。全片基本无声,画面宝丽来色调;每个片段固定机位,都是大约三分钟的长镜头;每段结尾的时候,胶片感觉像是烧着了。从这个短片可以看出导演对公路、建筑外观、摇滚乐队等的热爱,难怪后来跑到美国,又拍了那么多公路片,还有每部电影配乐都那么好听,以及对组乐队的执念! |
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对“大师”这样的推崇就有点过份了吧 |
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强调配乐对运动状态的心理空间操纵,偏结构主义的配比,机械化的关联有助于本能的冥想,赋予更多的内涵。~~~其实看到中间静态飞机图片那里睡着了,醒了接着重看又睡着了,可能是早起太困,最后零零散散的勉强看完~~~ |
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出神短片 |
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顶级催眠 看这二十多分钟给我困得 |
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city has mood. |
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可能意义主要是在于留存归档吧 |
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更像是文德斯私人的空镜头素材,31分钟8个固定长镜头,略带些奇异的mood music突然响起/突然停止,在影院里看这样一部电影,像是某种行为艺术。实在无聊的话,可以想象一下:镜头记录的当下,那些车流、人群、静物,曾真实地存在着,多年后展现给异国银幕前的我们,是蛮奇妙的吧。 |
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一脸懵逼? |
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《银色城市》,完全看不懂的系列,想起了蔡明亮
不过1968年的《银色城市》应该是大师早期随手录+实验合集吧~这种合集大概算是大师的历史手稿存档。学术放映的话真需要讲解
看完那么happy的里斯本,再看这部有点捉急 |
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。。gosh |
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梦回1895《火车进站》 |
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里斯本故事后面赠送的半小时监控摄像头影像,大概是作为里斯本故事里面垃圾影像的注解?不过你拍路灯路面就拍了——可是拍明信片一动不动几分钟是个什么意思????? |
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何必呢 |
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30min中的实验短片,空镜头拼接在一起,配上情绪音乐片段,构成了一个很棒的冥想性的空间。『动态物体比静物更吸引关注』『车辆行驶在道路和路口,无差别物体就会使注意力涣散,产生疏离感』『故事期待感,事实落差』观影者的注意力和思考能力是可以被操纵的。 |
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胶片空镜头欣赏 |
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感觉是在说音乐对心理的引导作用,在大银幕看实验电影,很奇妙。 |
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360度的平面镜 |