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老外真开放，我是说真性开放 |
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比弗利山庄成为了和之前看的《甜蜜的东方》一样的超现实空间，移步换景全是畸人（其中枪杀少年的电影人很像东木头），配乐的躁动大于人物的肆意，没有自由挥洒之感，另外真的看不出来危地马拉裔小伙哪里有性吸引力了，怎么所有人都想睡他。 |
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除了让我感觉不论贫富不论种族不论男女不论年纪不论美丑都一样好勾搭之外没别的了，霍尔蒙爆棚的青春期，配乐如万箭穿心，渣一样的片~ |
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+。 |
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in the name of punk, we burned up our lives |
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只有很少一部分实验是优秀的，而大部分实验，都是中二病吧 |
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xzd 通过一群滑板少年反映出了社会的贫富差别, |
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要是看到是“板仔玩转”这个片名，这碟我就不买了。MK2这两年出的碟质量大不如前了。 |
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#Solaris 2005
【B】亲近且业余的，克拉克清楚自己想要摆设的对象，便能呈现出鲜活且不加矫饰的形象，躁动的音乐像滑板一样提供动能，不过也在重复中显得有些单调。 |
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不如前作... |
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假逼hi fashion圈儿跟国内嘴脸一样！~ |
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一半时间是流浪者，另一半是流放者。用木吉他演绎重金属，唾手可得的上流社会如此虚假。跃过比弗利山庄的围墙，一边是自由的死去，另一边是死后的自由。 |
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对一些严肃议题粗浅略过，不过展现的少数族裔青少年生活的确生动。 |
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【草莓主竞赛】They are what they are. |
![[已注销]](https://img3.doubanio.com/img/files/file-1609845567.png)
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摄影师出身的导演在构图用光和色彩技巧上真的很到位，只是也如同摄影与电影的区别，在连续性上总让人觉得有所欠缺。 |
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【4.5+】近乎天然形成的魅力，与僵硬的比弗利山庄一比较便知。喷涌幽默-停顿-幽默越过现实，有惊人的跨度，同时在业余中统一 |
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在路上,即使一直在失去,也要带着滑板向前 |
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「单纯的震惊（甚至还达不到反抗）就已经是一种超越事物通常发展之外而不是满足于结构其机制的方式。」 |
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天天只有我一个滑板上学 |
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good kid, mad city. 在多数时候处于错拍状态，当各部分的节拍逐渐对齐就释放出强烈的能量。 |
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里面的拉丁裔们太丑了 |
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滑板少年 纪录片的样子 拉里克拉克的片子资源太少 |
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3.4 |
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鲜活的生命能量借助滑板得以释放，又在外部环境的不断搅动下消耗殆尽。 |
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公路冒险恐怖喜剧，形式完全贴合于其扎根的人物群体和滑板文化本身，散漫自在的城市奥德赛。情节都像是从框架里自己“长”出来的，基本是想哪拍哪，"Cause we don't care what you think." |
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3.5，白人女性都爱拉美少年 |
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【3.0】拉里·克拉克的电影都充斥着对少年肉体的过度迷恋。 |
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无 |
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叙事平淡 但风格强烈 贫民窟小子勇闯比佛利山庄 |
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+. |
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真punk |
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+ 贝弗利山庄部分那些充满意淫气息的奇遇被赋予了一种布努埃尔式的超现实性，拙笨松散的剧情片结构和直白的政治性亦是构成贫民窟少年目光的一部分（业余性）。相比Kids（不均匀的）杂质更多但关怀也更多：毛孔和皮肤特写里满溢的真挚 |
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摄影机悄然降临附着在一群少年中的一员上，无声无息地捕捉一种不愿面对长时间狂欢后的虚无，只得在持续的放纵中寻找活着的状态。看似无意识的拍摄实则有意识的将镜框始终锁定在脸庞和身体上，这使得观众不自觉间就浸入到上述的状态中去体会，去感受社会之于这个群体的无能，而非用某一戏剧性事件去达成批判的目的。目的性太强反而没那么有效。 |
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3.5 拾回了《Kids》的方法论，粗糙的影像质感较好地适应了滑板运动的街区属性，但Clark的调度能力直线下降，镜头内缺乏喷薄的动能且与躁动的摇滚乐不相匹配，人物自在的姿态与动感不复存在。这种人物生命力的缺失也有剧本的问题，被标签化的情节集中发生，当然造成了连续性的不自然，人物变成滑行的符号。 |
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好看。但比起KIDS，似乎更加用力追求沉浸，太想还原街头与感受了。疏松的难以察觉的结构，一场穿刺。 |
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5+，当他们无意识地挥洒、释放自己尚不能完全意识到的身体时，时空开始高速运动，进而陷入幻想与观察的模糊区域，此时特写因自发性而更加准确，对话因扭曲而含糊不清。不存在岔路，也无需陷入回忆，似乎停下来就只有孤独。好难写出短评的电影，各种能量因对冲而高度化合的影像，任何概括性的词句都几乎是画地为牢，只能说these kids are just：kids！ |
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7.6 有点像农村老太去市区然后不遵守“城市规则”，但这里快要爆炸的青春力和无所谓态度给这种错位题材造成严肃且轻快的体验 |
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短视频的先声，最后通过街头遭遇来完成一个Meme。 |
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“业余电影”的一种极致形态。电影制作的粗糙、不自然以“中二幻想”为载体渗入风格之中 |
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+ 生成的自由似乎依然拘束 |
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几乎完美的节奏 那些镜头视点的变换都太有魅力了 最好的现实→理想的双向诠释 滑板提供了可以隔绝一切污浊的能量 在其创造出的一小片空间中我们肆意奔跑 在《火线》中未曾看到的自由在这里给到我了 |
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剪辑与摇晃的镜头之下是难以言喻的寂静与喧嚣，每一个被囚禁个体的累累伤痕。感知的强度被无限放大，每一个舞动的身体都是一名逃逸者，他们刺破每一层牢固的防御层，向无限而孤独的宇宙狂奔而去。 |
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220606 【B+】这一部更多的是悲伤。在[半熟少年]方法论的基础上结构适当的松散，情绪也更柔和，接近于我们熟知的现实感。相反之处在于，首先扫视了青年们贫瘠的生活环境，喧闹背后藏有的不为人知的伤痛，紧实而活跃的身体也愈发令人动容，他们靠着唯一的丰饶和财富越过现实的障碍。街头戏耍的景象是如此的熟悉，曾经也有过结伴而行徒步游荡的时光，让一个问题在简单与复杂之间不断变换，可以随意的卸下重负毫无顾忌的去参与一场为期一天的冒险，来到还未营业的商场和阳光明媚的天台；那时的我们相信世界仍有一部分是属于我们自己的，那个尚未被发现的隐秘角落埋藏的财富不会被任何人剥夺。但是我们最终都疲倦了，在路途中逐渐走散，记不清楚是否存在寄托理想的隐秘角落，或者那时的经历已经成为了/也即是我们正在找寻的不可替代的财富。 |
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后面就像是设计精巧的滑板赛道，摔不死的话就请爬起来继续摔（551） |
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我只是在想，那些更加鲜活的东西总来于那些原始的动机，不论是人物的行动，还是摄影机的观察。在这里，我看不到什么修饰和揣摩的过程，即使它仍算得上是一种搬演，但这种对野兽般躁动状态的捕捉，让我想到阳光曝晒之后的水泥地面，粗野、贫瘠且刺眼，一切虚伪都显明可见。阶级话题在这里似乎显得言过其实，在这种不断向前撕咬的身体面前，一切超出直接感受的解读都显得过分羸弱。 |
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“白人在这部电影里显得非常淫荡，看到拉美男孩就不行了”。但是导演太会拍青少年，青少年的神态也很动人，不同阶层的男孩女孩浅浅握着手，整理互相的头发，真诚地好奇询问彼此的生活，他们的神态拍得尤其好，近期看到最动人的戏。 |
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我来自贫民窟 |
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Larry Clark可能是唯一一位如此关注青少年和亚文化的导演了 |
