|
8/10，这部被称为“好莱坞黄金时代最美的男人和最美的女人演绎的爱情故事”其实并不是一个简单的爱情故事。在影片的后半段，它已经从一个爱情故事升华到一种人生境遇的深度刻画。虽然后来的不少影片都有这部影片的影子，但这丝毫不会影响这部电影给我带来的感慨。蒙大帅哥和泰勒大美女的个人魅力，以及美妙绝伦的黑白摄影都为这部影片增色不少。有好几场对手戏都拍得非常美。 |
|
当你心中燃起恶意时，你就已经是一个恶人。伊丽莎白泰勒果然美得祸国殃民，如果我是男人也要选择一样一副美得天真，坦荡不怕失去一起的女人。而弃妇之所以面目可憎也有其道理。可贵的是，一部黑色电影到最后还是褒扬了爱情。他就是要死也忘不了泰勒的香唇。 |
|
这片子的叠化镜头用得很好呢 |
|
7/10。美国悲剧拍成了矫饰的美国梦，女工的爱情是排解寂寞的权宜之计而与富家女结婚是改变身份的现实之计，突出了富家女爱的单纯悲痛欲绝，把女工丑化成甩不掉的错误来掩盖主角的渣男行为，对宗教和不公平审判的批判缩减为正视良心的忏悔和律师重演现场时的正义愤怒，报纸叠画表现时间的手法也很老旧。 @2017-05-02 15:20:32 |
|
凤凰男的故事也就那样，讲的一般，倒是那点戏外传闻更有趣，据说玉婆得知蒙哥马利·克里夫是同性恋后，主动拉他出演本片，维护他性感正面的小生形象，我觉得他俩应该和查理与安吉拉的相处模式一样，玉婆扮演母性的保护角色。 |
|
#重看#@影城；他也并非没有后悔过，他也曾生出一丝怜悯的心意，当被质问到那决定性的一刻究竟在想什么，他眼里竟流露出无限怅惘的想念，这一刻的软弱正是决定他悲剧的致命性格特征；家庭的宗教背景与母亲反应也值得回味；两个雕塑般的美人。 |
|
这译名真好 |
|
“美国悲剧”。最后有些拖，因为故事强行把作案动机用爱情来解释，闭口不谈男主对上流社会财富和身份的追求... 真是个渣而不自知的混蛋呐，当然罪魁祸首还是天差地别的两种生活。Monty Clift和Liz Taylor简直好看得不分上下，多半时间我都沉溺在他俩巅峰状态的绝世的美颜里 |
|
其实是很忧伤的故事呢。。但我基本被美色所惑。Clift竟然可以同时邪气又木讷，Liz个身材。。。唉 一比 真只能说现在的人都残得不成样啊！ |
|
一道机会成本的论述题。当机会成本为零时，与女工的爱情自然成了唯一的资产，直到遇上安吉拉，如果仍旧选择与女工在一起，那他放弃的成本也太昂贵了，本能地选择更有利的其实并没有错，只是人的感情不是商品，被选择之后遭到抛弃必定会反击，这时候的机会成本便是人的良知了，而良知的代价又是多少呢？ |
|
全片几乎没一个角色讨人喜欢，剧情也挺流俗。
男主耷拉个肩，过宽的肩垫也许以前看起来很帅，但现在只让人感觉雪上加霜。瑟缩的神态，尴尬生硬的微笑，不知所措的举止。
女工在怀孕后愚蠢地逼婚，还痴心妄想两人结婚后过平凡的生活，拒绝接受对方是个不甘于平淡生活的野心家。
大小姐对男主的爱简直是莫名其妙，典型的有钱人家闲得无聊，爱上一个”忧郁的神秘英俊”的男人。
叔叔似乎只是为了表现自己的慷慨。
这个野心家比起《赛末点》中的男主，似乎太过“简单淳朴”，心理承受能力也太差了。
完全没get到蒙哥马利的帅气，皮肤太差了。玉婆的外貌也没有特别打动我，还是更喜欢英格丽褒曼。 |
|
第一个镜头男主角实在非常非常帅哦！经典剧情经典模式 |
|
摄影很棒，质感很好，玉婆很性感 |
|
大概因为年龄差，蒙大帅哥的美貌度明显逊色于泰勒，加上畏畏缩缩穷小子扮相，也没什么才华加持，不明白怎么就被白富美爱得死去活来了。后面的法庭戏可以拿去法学院当讨论案例，判得应该是太重了，哎不戴套就是容易出麻烦。 |
|
在这个事实中，哪些行为是有罪的，哪些行为又是无罪的，也许连当事人自己都无法说清楚。只有上帝有权判决人的罪与非罪，可是上帝又如此沉默，于是法律就冒充了上帝的角色。 |
|
1906年发生在纽约州北部的格蕾丝·布朗谋杀案、1925年西奥多·德莱塞的经典小说《美国悲剧》、1931年冯斯滕堡的同名电影，然后就来到了本片。一个美国的悲剧，改名为：一个阳光普照之地？颠覆还是反讽？再看人名。主人公的名字与上述事件或作品完全不同，此公叫做：George Eastman，东人，东方的人，与东方有关系的人（疑赤）；“东人是与所有人都不在一条船上的”，这句台词被重复过几次，其寓指从剧情演变和时代背景，都说得通；最终的谋杀定罪的确是蒙冤的，而且控方律师被塑造得过分反常的煽动和狂躁（麦卡）；可扪心自问，虽然没做过，但当时心里想的是谁？是别人？“那么在你的心里，就是谋杀”（不冤）……史蒂文斯各打五十大板，奥斯卡最佳导演奖励！其实50到54那四年中的很多最佳奖项作品都可以上述视角重新审视品读。特别是当代奸雄与码头风云 |
|
一个女人命悬一线时你想着另一个女人 你就是在心里杀死了她 对需要高攀的女人就会付出真心不敢造次 对能低就的女人就像只发情的动物 很会看碟下菜啊 大量的叠化镜头 像法庭叠他们在山路飞驰 Al看到报纸后是服务员推着的熊熊的火焰叠众人在长桌边吃饭 是预示和警示 有的用来表现他在想喜欢的人 |
|
美国悲剧和A Place In the Sun都是好名，屌丝爱白富美是真理，缺啥爱啥。大家闺秀有她们的爱法，只能对平民女第一次约会就企图推倒，一时满足欲望、填补寂寞，往后是灾祸与悲凉。追逐太阳，眼睛会被光线刺瞎。 |
|
这个男人带着他初入上流社会的格格不入和局促，和普通女孩谈上了普通恋爱，却在触碰到曾经高不可攀的绝世美人后燃起了压抑的欲望与野心。杀心已起，又情难下手，犹豫着半推半就中造成了女孩的一尸两命……悲剧的造成是多方原因，蒙哥就好适合这种懦弱中带些残忍的角色，还裹着一层伤感，哪怕是个渣男你都觉得他好像还有一点让人同情。确实，这么美的玉婆很容易让人为她犯罪。三星半 |
|
泰勒转型成功，不过这片核心是克里夫特，看到德莱塞原著仿佛立马明白了什么，他最擅长描写凤凰男女的血泪奋斗挣扎史，犀利尖酸甚至讽喻刻薄，但电影后半部分陷入了好莱坞时局约束下的和稀泥式草率结尾，男主原来还能更有争议性。克里夫特的表演不用说了，那一代很多演员的演技都有种我见犹怜的感觉。 |
|
美國版陳世美。 |
|
湖心荡舟的戏很像《日出》。 |
|
小说是一部悲剧作品，讲述了克莱德因先天的道德与身体上的弱点、缺乏自制力与顾忌、智力的混乱以及散漫的野心，最终导致自我毁灭的故事。此外，克莱德试图以一种柔和的社交方式去讨好他人，却因此面临无法抵抗的诱惑。电影则是把它情节化了，仅仅表浅地谈到了命运和基督教的主题。随着时间的推移，这部电影的好评并没有完全持续下去。对这部电影的重新评价发现，这部电影在 1951 年令人兴奋的部分在 21 世纪不再那么有效。评论家认为《阳光下的地方》中令人催眠的节奏、夸张的情节剧和过时的社会评论是那个时代伟大电影中所没有的品质，比如阿尔弗雷德·希区柯克和埃利亚·卡赞的电影，尽管克利夫特、泰勒和温特斯继续受到赞扬。 |
|
4.5，聚落总是笼罩着个人，对集中营的记忆笼罩着史蒂文斯，事物的阴影相互交叠，如同《日出》在这部影片上的叠化，爱丽丝还活着的时候，特写里的她已如亡灵。它也是一部宗教电影，保持对上帝的询问直至最后，蒙哥马利是最典型的牧师形象，大家又何尝不是上帝的孩子。 |
|
光看译名应该是以女工为第一视角，原著中也是重点描述男主是如何的渣如何的迷恋金钱，但电影偏偏请来伊丽莎白泰勒转移视线，将重点放在爱情线上而对男主的人品问题和现实意义闭口不谈，导致最后呈现出一种（原配变小三）的效果？只能说又是一部好莱坞仇女力作了 |
|
It always seems like we spend the best part of our time just saying goodbye.afi说这是最经典的一见钟情，我觉得这才是最经典的花瓶【不要轻易叫自个花瓶，看看人家lizzy taylor怎么演的再说 |
|
勉强两分。除了开场部分引入人物时，有几个表示人物关系并预示关系发展的构图，导演史蒂文斯再无什么导演上的设计了，不过史蒂文斯肯定不是黄金好莱坞年代里对电影技法有什么追求的那种。也因为人物关系发展早已挑明，各种关键台词给的太硬（一嘱咐男主不要搞女同事，那他肯定就要搞，以及男主宗教家庭背景之类的），导致此后按部就班发展的剧情压力很大，因为如果台词和人物塑造都不好，这种跟观众明牌的打法等于自杀。全片最大问题还是千金何以对男主动情，这剧情能说通的唯一支撑就是“一见钟情”了，这也没关系，可他俩在一起的台词写的寡淡如水，这恋爱谈的这么无趣，最后一场还安排俩人来次煽情是什么动机？看到最后我也挺懵，这个穷小子为千金抛弃女工妻的陈世美故事，在泰勒莫名发情、男主全程没表情、不搭调的配乐这些乱七八糟的元素下一片混乱 |
|
这中文名是谁翻的？跟电影一点关系都没有！
|
|
黑白经典 |
|
因为一幅剧照想找一部电影，DVD没有看过的经典。不管什么原因过去自己很少看这些别人眼里的经典電影（尤其还是黑白片）我跟着《早就電影的时刻》慢慢把书中提及的電影或者自己没有看过的经典都陆续看看；这是第一部读书看到的電影，“郎心似铁”一个富有中国道德观念的译名，而且電影里也把这个片名用故事诠释的清清楚楚，男主到底杀人没有，看到最后已经不是重点了，这样的‘美国悲剧’似乎就是在把人性的一种罪剖析給你看，把杀人动机最后上升到宗教的评判标准，你的良心泯灭了，所以你意念里的谋杀成立，这个爱情悲剧也是一个时代的悲剧，我们为道德标准付出了绳命的代价。我是为了一幅剧照先入为主找这部電影看，那种虽然黑白但是也销魂的亲密の吻（受当时電影法典审查）是不能太sexy； 伊丽莎白·泰勒 芳邻18岁左右，但是那种演技深入人 |
|
只能说改编的很失败，电影没有拍出小说里面那个野心男人的心理，给人很混沌的感情纠葛！ |
|
经典，故事越往后越精彩，话题转换间让人思考。这局究竟是道德解还是司法解还是宗教解呢。 |
|
海斯法典比想象中要宽松不少，影片实际讴歌了罪人的圣洁之爱。特殊之处是主角的未成年状态，陷入爱河后无法自拔的精神困境，唯有死亡才能超脱。镜头倾向于一直将主角处置于被审判的位置，以让观众在认同与拒绝中的视点中游移。 |
|
蒙哥马利把角色的神情拿捏的很好，一直处于一种面对审判的忏悔面目，剧本对乔治与安吉拉的罪人之爱也是赞颂讴歌，让观众和主角一样处于摇摆不定的状态，怜悯多过批判，本质上还是一部爱情片呐，尤其是淡化了主角的出身。ps:可悲，有一个这么重视家族的叔叔做靠山，他本该飞黄腾达。 |
|
美国的悲剧 |
|
【上海影城4K修复】乔治·史蒂文斯代表作，获奥斯卡最佳导演、剧本、摄影等6项大奖，根据德莱赛[美国悲剧]改编。不平衡构图、黑色电影式的布光风格，第一次进屋的情爱戏几乎全黑拍摄，既规避审查，又暗示两人关系的不可曝光性与晦暗的前景。几个长镜头很出彩，泰勒与克利夫特相拥叠影收尾。（9.0/10） |
|
无论如何，逼婚以及以怀孕要挟是愚蠢的行为，就算要灭对方，也不可流露出威胁的态度嘛，再说了，两厢情愿的事，hold不住就不要hold，必要时就要认清形势认栽止损嘛，何至于丢了性命。 |
|
罪与罚了，男主角呆呆的 |
|
这个男的就是陈世美！有杀人心，没杀人胆，只可惜陪审团不是十二怒汉！ |
|
7.0/10 分。初看，重制版蓝光。1951年的片子，好老。放到今天，这个剧情和表演满满都是槽点。莫名其妙的爱情。。。17岁的伊丽莎白·泰勒，确实漂亮，唯一的不好的就是脸上有颗大痣。。。蒙哥马利·克利夫特那种畏畏缩缩的气质，估计和他的人生经历有关。。。 |
|
后半部分比前半部分好 |
|
看完心情沉重，乔治没那么坏，他只是被自己梦寐以求的女人和财富蛊惑了。他摆脱女人的手法不太高明。那个怀着孩子死去的姑娘又可悲又可怜。另外，玉婆真是大美女啊。 |
|
别被男俊女美的样貌所蒙蔽，这不过就是一个渣男的故事。镜头不错，女主很美，故事很一般。 |
|
没有任何直接证据的情况下，通过陪审团的主观观念而定罪，这制度是否有点。。摄影太黑了，亮度拉到头头有时候都啥都看不见 |
|
正是因为二战这场人类浩劫的历史，才诞生了A Place in the Sun中动人的吻戏。戈达尔《电影史》 |
|
木美人 Montgomery |
|
在中央，它与某部默片交相呼应着，这完全已经是两段电影历史之间的呼唤，问题是否能像1927年那样解决？镜头远远背对着角色，或与他们的脸庞合二为一，在每一个层次的电影空间里，不同的情感能量驱动着这场艰苦的战斗，但终究时代已变，太阳还是没能升起。 |
|
每一次分离都像是永别。 |
|
第一次注意到Montgomery Clift... |
|
第24届奥斯卡金像奖最佳影片提名 |
