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@戛纳双周 影片里的出现的每个建筑空间都被一层层赋予表意，但导演说他只是先放置摄影机，接着让演员和建筑构成拍摄空间，难道他真的是天才？快进到薛老师带団塚唯我老师全国巡回展映。 |
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看的过程中总是期望能出现一些眼睛还没察觉到的东西：设想过可能是微弱的呼吸声也可能是突然发生的动作。假设《うってつけの日》、《屋根裏の巳已己》、《曖昧な楽園》、《見はらし世代》都是同世代的影像，确实挺遗憾的，大多都是乏味的等待和预演，好像离开了场景就不知道该以哪种状态去行走、聆听或对话。 |
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城市的改造无视流浪人员，家庭的变革忽略孩子。灵异事件里加油站餐厅会有莫名坠落的灯泡，那是我们最后一起吃过饭的地方。重逢时灯泡召唤来看不见我们的母亲，她还有想说的话没说，只能看见她想看却未看的人。结婚只是随口一说，仿佛成了日常习惯。家庭的迭代与重生，似兰花花篮剪断一根也不会被发现。 |
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有毛病 |
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A / 一种立体几何电影。家庭冲突的症结在于一种身体姿态的分歧：直立的父亲如何霸占并抛弃母亲与孩童的水平空间；城市的空间症候同样如此：追求速度与更新的垂直地景更新如何占据并驱逐了本是水平散落的边缘群落。影片因而调度了种种怪诞的偶然的水平运动，在垂直的压抑空间中游荡并产生碰撞。然而最终的处理则进一步深化了这种空间对立的解决思路：将垂直的暴力转化为一种时间的深度，正如《郊区的鸟》中不同地层的水珠会以神圣的姿态降落。绝对的和解并不存在，母亲的幽魂与幽魂式的母亲在结尾产生了必然的分叉，并生成了一种坚决的多声部立体结构。 |
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7.1/10 风格待成熟精炼，台词感觉差点，用现实的异常引入“电影造梦”还行，男主年纪不大但演技蛮老练的，吃饭那场戏表情戏有模有样 |
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今年第一个值得关注的戛纳纯·新人导演，期待电影手册的评价。 |
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#siff# 3.5；很明显，导演并不限于拍一部寻常家庭题材的作品，这是一首融合在城市景观里的散文诗，景观也并不止于建筑空间的描摹（当然这肯定是本片重点），叙事半径包括街头文化、无家可归人群以及高楼或工棚内因工作关系而结缘的人们之间的关系，他们一次次将视线投向「新的景观」——逝去者曾幻想过的景观，现在已然被活下去的人拥有，因而她要复现并告诉他们“我很好，我也要回去了。”不管是主动或被动意欲重拾往事，他们都在不自觉地寻访旧日遗迹（踢球、背英语单词、回到最后一次聚餐之处），但唯有正视缺席者正式离去，新来的人与女儿合力补上未完成的依靠姿态，他们才真正接受并跨越了过去。
前半段略闷，发力点在灯泡碎掉之后（通过电力实现异世界，有点林奇作风啊），幽冥感和结构的设计很难不想起滨口龙介。 |
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#11272。27th SIFF亚新奖竞赛，前入围2025导演双周。7分，把家庭关系的”更新“与城市建设的更新勾连起来，仅这一个高概念就非常厉害了；视听上除了那个突然插入的散文电影式PPT段落其实稍微保守了一些，那种段落绝对多多益善啊，两个孩子同样也可以有相应的建筑对应啊。另外就是聚焦一个家庭，每个人物也只有一个比较功能性的外延人物，因此一些线编得过密，情节安排虽然从呼应的角度还不错但是就太剧作功能了，向外发散的部分就不太够。日本最近两三年这一波电影节导演还真都各有特色，期待了。 |
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上影节见面会。这也能进亚新？日本片也能这么难看？被竞争对手《维多利亚》之类的秒了好吗！人均司马脸（这个是字面意义），说话慢也不是这么慢的，阿彼察邦的片比这片简直节奏又快又有趣。
1.儿子离了爹就活不了，没完没了找爹？2.映后观众也提问：为啥妈都紫砂了眼里还只有爹？3.这片要代官山宣传片是政府投资的命题作文我没意见，否则👋 |
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花盆掉了切天空干啥，什么小视频拍法... |
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对过去事物的依恋和回忆。主题围绕两个辩证议题，家庭中的个人生活与事业，城市景观新与旧，到底哪边更重要，要如何平衡，其实比较常见。加之妈妈重回人间的创意，也不算新，会想到大林宣彦的经典电影《幽灵仲夏》。
故事够简单，但胜在够轻盈，一些关于城市的空镜像是有幽灵在飘荡。电影配乐电子乐的音乐品味很好，好听，声音设计做得很有特点，很灵动，但不抢戏，很节制。
男主（儿子）的一些特写镜头会觉得有点像suda，开头的子役是真会踢球，颠球和传球都做得很好，比远藤宪一强多了。 |
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15 May，戛纳。非常日影的日影，节奏缓慢，到最后1/3处剧本异常精巧的结构才会开始显现。悼亡与对gentrification的讨论丝丝相扣。巧妙又充满时代精神。出于非常私人的喜好打五星。 |
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挺奇妙的电影，像是一段搁置的废地与跳跃省略的时间，突然被激活、连贯进了当下的时空，但当下本身又并非一定是去往未来的。一种时间的分岔口。 |
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#SIFF 27th# 意象的堆砌，现实与超现实、原生家庭与自我成长。叙事与人物一起四处游荡于东京这座大都市中的各种不定点，呈现出一种由中心发散的游离态 |
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依然是亚新单元，家庭题材，很私人，导演很年轻，以后还是很有机会。看来，青年导演的通病不独属于我们中国啊！ |
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在呈现新风景的暴力与潜力上做到了有效的平衡，但频繁远景-特写的互切也透露出作者位置的尴尬：当中观的社会问题被个体创伤所边缘化、站在高点反复凝视而非挑战建筑，城市彻底沦为家庭危机的背景，不是靠一些被随意插入的既有影像和刻意打开的（确实很美妙）结尾就可以盖过。从经验到想象的明显匮乏有关于移动性——即使刻意放慢也不曾停留、无法被居住及人为实践的空间，只有车窗外物理的不断变化和心理的永远困顿（在均质化的非场所=服务区）。多么无精打采、老调重弹的现代城市想象。好在多人物视角的剧作足够平面，匹配上了视听层面的气质。（工友背的是NewJeans X 村上隆的腰包，小彩蛋加分）。 |
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虽然叫brand new landscape 但东京被拍来拍去感觉都差不多 |
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稍微有点空洞，导演需要一个好故事&扎实的剧本… |
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无脑设定 |
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#2025Cannes#【-】影片本身的“慢”看似与东京这种忙碌大都市的现实产生对抗/对比，但是无论是摄影机的视角还是“侵入”方式都毫无特点📽️ |
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有太多功能性的叙述，或许这正是坦诚相待的困难，好在镜头足够敏感（或者过于敏感），尤其是开场段落中难以猜透的镜头摆布，似乎始终要避开、重置、躲藏，这个特征到了正片几乎完全消失，只留下解释、棱角和少许灵感。 |
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7.8/10 ＃Cannes78 类滨口与类石井，通过家庭内身份与矛盾去侧写城市的新陈代谢，返回内创伤的方式在重返休息区一段通过座位复刻驾驶我的车，而后的度假屋片段通过角色对文与再具身来复刻偶然与想象。然而导演远不及滨口的对于对话和文本的劣势让仍过度试图完成传统情节剧的尝试显得笨拙，反复陷入干涩无力的情形。所幸依然有充分的对于影像的视听直觉：晚出早入的片头标题与字幕将影片迅速置入他想要探索的城市再开发/都会地貌/机械审美之中，如同生产车间的花店，机车工装服与皮衣的游荡，作为结构分割的场间诡谲音乐，涩谷与原宿间的宫下公园结构和沙盘是两种时代的分割：我们不再相信永恒，又恐惧回到过去，男主迷离且冷淡的肢体与城市共情。即便本作仍充斥大量的生涩和稚嫩，但这类对于我深爱的东京的人文关怀尤为值得鼓励。 |
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或许适合建筑生看的电影，对“城市中的人”的“观察者视角”。这里的一位父亲可以扮演双重身份：破碎家庭的修复者+衰败城市的重建者（东京·宫下公园），而儿子作为司机则是穿梭其中、又重拾家庭联系的纽带。整部电影感觉更像是一个注重美学的展览作品，存在有趣的地方，但连起来依然很乏味。 |
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雕琢对空间的处理，都市更新必然建立在城市墓场之上，有没有一种可能，母亲、城市，是不可以用“和”来并列题献的。台词太弱了。 |
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+ 关于一种“远望”的目光，一种惊诧的单向注视（第一次发现父亲以及很多类似的瞬间），目光连同它所包含的整个世界的景色都被凝固了：距离被模糊，轻微的抽离但又有无法忽视的实感。也是一部伪装成猫电影的狗电影（8-bit 配乐提醒我们这一点，滴…滴…滴…仅限于音色使用上的可爱），这里不曾松弛也没有新的知觉，只有明晰的空间调度与暗藏的秩序，于是，像顶灯坠落这样笨拙的锚点也不难理解。或许是棱角分明的精密建筑，但我还是更期待一些影像自身的呼吸。 |
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无甚新的景色，回到海边的童年鬼屋with 猫、ya、t |
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2025 SIFF 「新的景观」。确实好的和不好的地方都很明显，那些运镜和角色跟随一定充满导演小巧思吧。故事设定不够细以至于和人物不够共情，最后又好像出世后元妻不出现帮助自我原谅就结不了题。井川遥还是那么美，比雷诺阿是要灵 |
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影片将城市更新与家庭关系、观念变迁并置讨论。设计师父亲主导的宫下公园是个真实的城市更新项目，它将公共空间抬升至顶层，底层则转为商业用途，这一以商业驱动为导向的设计，削弱了公园的可达性与开放性，也导致无家可归者被进一步边缘化（现实中确有发生，该项目亦引发学界争议）。影片巧妙地将空间变化与家庭结构的转变相互映照：父亲将财富与工作置于首位，忽视家庭情感维系，最终导致家人疏远。公共空间的“抬升”也象征着他的家庭情感看似存在，却难以真正抵达。但影片并未对原有空间形态或家庭结构进行理想化回望。母亲“鬼魂”归来时眼中只有丈夫，没有孩子，提示这个家庭本身也未必真正温情。进一步而言，那些被称作“公共空间”的角落是否也不过是社会对流浪者暂时无可安置的权宜之计？ |
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感觉是集齐了所有日影元素和节奏的一部作品。。。集齐了。。。 |
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看过这个，对今年的旬报编辑的追杀令可以投出去了 |
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27th#SIFF#第五场。掉落的灯泡，归来的幽魂。将空间与人物构建起互动关系是最大亮点。东京的城市图景变化背后隐匿着无数悲剧，影片的主体故事是显影，是缩影。通过简单的人物关系就浓缩了当代人际关系的疏离现象，包括家庭的与职场的。对话戏拍得好，不仅精准呈现了批判性，人物的表演也传达了微妙的喜剧感。两次铺垫后，突然掉落的灯泡让影片进入了超现实的情境里，让人产生了过去创伤可能被抚平的期待，父亲的新女友承担了“母亲”的身份。不管是饭桌上一家三口的反应，还是两个女性角色的关系，都在透露：情感隔阂的化解，似乎总由女性推动。@港汇永华SFC |
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前70分钟提供了观看东京新的视角和新的一代人，剩下的时间却没能提供新的情感，落入感伤的私欲。我和电影中的姐姐一样对于修复过去不可能伤痕毫无兴趣。
@Croisette |
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7.8 字面上地关注空间，在一些关键的场景上也很有空间意识，很小心地在调度空间中的摄影机动线与演员、背景等元素。感受到空间内水平的视角与垂直的深度。导演时而想提醒观众，情感强度需要被分享给空间内的其他无名人物，就像低调沉默地保持观察与视点的漂移同样重要。 |
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与其说是城市幽灵的某种显化或家庭记忆的混合，更像是一次基于空间折叠和私域话语表达的耦合，甚至在一些情感尚还黏滞的时刻，人物仍然固执地保留着对话的姿态，像一场宛如梦境的等待。 |
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3-，家庭两代的影响、差异、发展，对应的城市、建筑等的表述其实有些空洞。不喜欢的是母亲角色的工具化处理和作用，就这还献给母亲？ |
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很像大学生毕业作品-废片一展。奉劝各位年轻导演没想好拍啥可以不用硬着头皮拍…咱不是脑子里有点虚无缥缈的点子加个滤镜就糊弄完事哈… |
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喜欢，某些部分我有共鸣的电影。初时正常的家庭部分有些难以进入，看到后面就知道这是很“重”的一笔。导演在家庭的题材内表现了一个淡漠冷酷的氛围，由家庭辐射出去的人际社会也是非常冷漠，这是他的观察与诚实的表达，没有被局限在惯常的日本电影气质中。家庭见面的一场戏拍得很有细节，几个人之间都是现有一个看见对方的过程，然后才是见面，所谓见面也是父子不说话，等待过程里儿子甚至背过去坐，这个不愿的分寸拿捏的很好。灯泡是厉害的技法，依靠之前灵异事件+最后相聚的餐厅的闲笔铺垫，在这里用得十分自然精妙，对比《花便当》里类似乌鸦元素的铺垫我就觉得很生硬，这里再度引出妈妈的灵魂角色，虽然她和父亲的戏份我不爱看，但电影来到此时我已经很明白，这是导演的“私电影”，真好，他创作出了他所认为的完整的世界，而我就是公园里的人。 |
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场景切分和内容展开都超出预期，前三个场景已然带出了电影本可以同时拥有的不同方向，有一些新导演常见的问题，但在大的思路安排上干净利落，很清爽的电影。 |
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浪费时间浪费票钱浪费生命，剧本从妈出现开始崩塌，到后面越来越又臭又长。刷新对于这几年双周片认知到下线！！！这就是你们喜欢的日式精致小资叙事。 |
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siff25 |
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原来子女一直都是父母若即若离play的一环吗😢当那个灯泡掉下来碎掉的一刻，我终于喘了口气。比起年轻世代创作的影像，一代代建筑师打造的东京才是真正的“新的景色”。当车流一次次从城市的高架桥下穿梭而过，似乎完成了与《完美的日子》某种互文。短发的女人可以独自活下去。相信喜欢《昨日青春》的人大概率也会喜欢这部吧。 |
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一种悲观的循环，不管处于何种阶层，保持多么先锋的主义，最终仍然困于毁灭和重建的轮回中。在幽灵出现的那刻，一种本只属文学的灵性闪过 |
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6.0。看到的更多是濱口對日本新世代導演巨大的影響力。 |
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3.5 新建筑是一个很好的锚点，把经济的增长、底层的衰微以及上一代人为此付出的情感代价很好地连接在一起。新的世代看似想要做出不同的选择，其实并没有选择的余地，大家只能在这个庞然大物上，在前辈建起的闪亮“废墟”上继续生活。重逢戏很棒。 |
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乡间的视觉政治被父权语法所统摄，母亲的轮廓总被前景处父亲的身体包覆，最终沦为一抹残影，这一视觉暴力直到电子音效的突然介入才打破。随着organ/bell/synthwave/8bit的迷幻声波隧道来到塔吊中孕育着的城市，导演镜头下的东京成了可以被不同视点不同角度不断洞穿的都市景观，带着疏松的孔洞。或是广角视野摄取蜿蜒镂空的商区和流动的天桥，或是目光从两幢大厦间穿过，暴露出城市的施工创面。导演对街道的凝视目光中有着淡淡的失落和忧伤，但碎片式景观也蕴含着审美意味和救赎功能。在停车服务区，人本该在这一“非场所”(non-place)中短暂停留，将它抛到记忆的罅隙，但镜头缓缓上移再骤然下移，定格在早有伏笔的破碎灯泡。闪烁的碎片召唤出超验时刻，母亲的幽魂重回故地，永恒在此时此地发生。 |
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导演在否定我们行业（好的）很有个性的表达，关于城市的部分给4星，但是导演在妻子这个视角上的表达简直老登，既然都要接受，为什么不能接受他是一个好设计师-不是一个好父亲-依然需要引入妻子的亡灵去安抚他。 |
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#SIFF 优缺点都很明显的新人导演。用不同城市空间（乡村度假屋，地铁上的商业体，无家可归者的社区，建筑事务所空中楼阁般的办公室）揭示不同的人际关系。然而故事本身比较弱，虽然从开头跳到十年后是妙笔，但姐弟与父亲的重见部分以及（像灯泡显灵般的鬼魂）母亲回来的段落都缺少有效的表达，很多时候人物本身陷入一种停滞里。 |
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情感的流动。人物的状态十分迷人，与叙事保持着很微妙的距离。起伏低落的情绪，有许多场景让人欲哭。吉冈睦雄那段真的会想到钟声而忍不住笑，真有些黑泽清的感觉。 |
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平庸。你国真的没人拍电影了。 |
