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我不知道短评里那么多发表犀利的见解，给出一两星的神人都是什么行业，至少我和我老公两个从音乐学院附小开始行业里泡到大的，看完非常感动，如果单纯想要了解陈其钢老师生平的，可能会有些失望，因为具体的生平事迹讲的并没有太详细，片子本身从更注重音乐表达而非文字表达，这是让我很喜欢很欣赏的一点，作品本身已经讲述了很多很多了，对音乐本身直观的感受远远比文字更加重要。至于大量的鸟类空镜，我是很喜欢的，和陈老师的作品留白很相似，也让我回想起当年听同学在琴房苦弹梅西安的鸟鸣集，看着楼下二环红色长蛇一样堵车车灯发呆的时光。五星拉满，希望更多的人都能去看！ |
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出乎意料。“我不取悦任何人，不取悦西方人，也不取悦中国人” |
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我进电影院就是为了寻求两个小时这样的安宁，我得到了 |
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他“归隐”的时间是2015年，年份有意思，正好避开后面大起大落的一个浪潮。十年左右后，浪潮落下，这些“隐者”作为旁观浪潮的人，确实有资格对着大家说些什么。另外，片子强调对“主体”的追寻，就是，不是说艺术家属于东方或者西方，而是艺术家主体一定能超越东、西方的框架——片子里强调“人文主义”，也是这个意思。最后，他诵唱“我欲乘风归去”，其实是有点儿“绝命诗”或者“哀歌”的意味了。我从前挺喜欢他给十三钗、归来的电影配乐，全都单曲或者整碟循环过，十多年前。 |
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纪录片拍的非常一般，全靠陈老师。如此精神纯粹、谦卑、真挚、极致坦诚的人。伟大的作品，伟大的人。里面有句话很深刻：要谦卑，要尊重，要听取所有人的意见，但不听，坚持自我。 |
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从《掬水月在手》《90后》到《隐者山河》，是需要为这些有灵魂的中国人拍摄纪录片，并看到~ |
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打工牛马看完全身灵力充沛，神魂被滋养的幸福感。艺术纪录片很难拍，需要深度理解和共振艺术家本身，又需要呈现不仅仅自己的理解，留给大家从一手资料中自己揣摩体会的空间。 |
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很精彩，制作团队对陈其钢的理解挺到位，给了他比较完整的表达空间。虽然大部分内容已经在意料之中，但看得还是非常感动。特别有感触的是陈其钢在他爸诞辰120周年回顾展的时候，说他爸比他更幸福。我也是最近才意识到，我爸虽然经历过很多坎坷，但他比我快乐得多，作为一个艺术家，快70岁了整天乐呵呵玩手机、看台球比赛直播，完全有他的理由。人生就是这样，尽力懂世界、懂自己比什么都重要。 |
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提供了一个坚持做自己还很有成就的艺术家的生命样本，加强了我做自己的信心 |
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“真正有价值的艺术创作，没有我们，只有我。”
看到几度泪目，非常感动。但我也不会奢望有多少人能从中找到共鸣，毕竟是一种很孤独的艺术追求。所谓“弱弩之末”嘛，能走的都走了，不想走的也被劝退了。
然而这些都不重要，重要的是全家贡献的这4张电影票，才是对我货真价实的鼓励。一票值千金！ |
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我想，陈其钢从文的话，也会是一位伟大的作家，他拥有极为深邃的灵魂。
＊汤唯惊喜出镜。 |
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印象最深的话，忙世人所闲、闲世人所忙。第一次知道，原来西洋乐器也能演奏如此中国格调的曲子，很神奇，感觉对于世界的感知又拓宽了一些纬度。唱《江城子》的那个女声真的好厉害。音乐无国界又再次被验证。知道陈其钢老师是在《圆桌派》上面，片尾字幕处也有《圆桌派》的名字 |
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一般，但比起了解音乐家本人，不如直接了解其音乐。后面他解释提到《如戏人生》的编排，会对乐团里平常陪衬角色的演奏者带来不一样的挑战时，确实有点顽童一般的风趣，影院里不少人都被逗笑了。 |
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2024.9.29 平遥电影节PYIFF
人物形象丰满波折，适合纪录片，纪录片画面很棒，叙事逻辑也很不错。说实话对严肃音乐只有朦胧喜欢的非科班人士也能被吸引。时代已经远离严肃了，这样的坚持需要定力。中国传统的隐者可能也是如此。传统艺文之美，中法之间的“我是谁”问题，都颇多感触。影后主创谈话很真诚，纪录片在电影节确实站劣势。不知为何，可能是手快，成观影群群主了... |
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当年中央音乐学院四大才子之一，梅西安的关门弟子；“我不取悦西方，也不取悦东方…倾听和尊重每个人的意见，但不听从别人的意见…走向世界你会发现，没有谁掌握了所有的真相…在艺术创作的问题上，不存在“我们”，只有“我”，只有莫扎特贝多芬的音乐，没有德国奥地利的音乐”；躬耕书院，一年一度的交流会，和年轻人分享经验，推他们一把，不是教他们 |
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我非常喜欢，厚重和自由并存，很佩服也很感谢导演，能感觉到导演对音乐的欣赏和理解 ，选取的素材非常契合 |
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人生下来就是一个悲剧，迟早有一个悲剧在尽头等着你。所以欢快的音乐是轻浮的，悲伤才是主调，但不要一味的沉浸在悲伤里，悲伤的内核是让人往前走，提供一种坚韧不拔的动力 |
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“说的狭隘一些，真正伟大的音乐，能流传下来的音乐，从来不是歌功颂德，也不是歌颂某一种文化，而是人类心灵的呐喊和歌唱，我们总喜欢说，我们的历史，我们的文化，我们的风格，但真正的艺术创作没有“我们”，只有“我”，这是非常简单的道理，但100年来，却不容易被权力看得很清楚，莫扎特的音乐，你很难说它是德国音乐或者奥地利，它就是莫扎特的音乐，贝多芬的音乐，不能说它是奥地利的音乐或者德国音乐，它就是贝多芬的音乐。”正如陈其钢说的，他的思想远远走在他的作品面前。 |
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他是理性的，对自己的工作方式、作息乃至接触都有着绝对的规划；他是感性的，也会因一句诗、一段岁月而陷入感怀和回味。打破纪录片最先只是为其“著书论传”或是对那些生涯亮点进行罗列和介绍的预期，却采用一种无比切身的视角去捕捉构筑他音乐世界的点点。曾经的吃苦奋斗，如今的淡然隐世；在中国对传统文化的心系，在国外的吸收与比较。整部电影的编排也有种细水长流的“淡”感，很少做什么强烈的归纳与情绪的喷发，就让他娓娓道来。 |
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影片一开场陈其钢就表明「严肃音乐极端高雅」，这是他信奉着也热爱着的。他的艺术生涯始终践行着导师梅西安的教诲「做自己」，这个如今已经烂大街的口号，真正能做到的寥寥。当听到「真正有价值的文化创作，没有我们，只有我。」「不要在意行政的事情，那些都可以解决，但艺术是梦想，梦想是不可以打破的。」，更发觉他确是个以真正的知识分子样态存在着的难得的艺术家。我确实无法同他的严肃音乐产生共振，但通俗化的电影配乐及奥运音乐都有真实触动。从圆桌派到《悲喜同源》再到《隐者山河》，陈其钢在身体机能衰退的现状下找寻到可以影响和传达的途径，毕竟创作是如此劳神费力。纪录片的呈现其实并不如意，就像陈其钢说的「最终作品的高度就是在个人」，奈何陈其钢本人太值得被记录。祝他身体康健。Ps: 他侧脸笑起来和谋好像。 |
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横向比较优秀的作曲家、音乐家主题纪录片如《坂本龙一：终曲》《大河唱》《卡拉斯：为爱而声》，或纵向比较优秀的个人主题纪录片如《阿涅斯论瓦尔达》《海石湾》《打扰伯格曼》，这一部都算不得出彩。当我们将视线由稍显陌生的乐曲、稍显苍白的性格，移到一个见证且参与创造了历史的角色身上，便会发现岁月的赠予，岁月通过存留于个体身心之上的雕刻痕迹所传递的无尽意蕴。有关「隐」的表述并未居于中心及重心，摄制无功无过，撒了太多乳化剂的细腻之感。 |
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2025.11.29 百老汇MoMA ｜ 补档去年平遥的隐者山河，作曲家陈其钢的纪录片，尽管主要的素材都来自七、八年前。“忙世人之所闲，闲世人之所忙”需要强大稳定的精神内核，深深扎根于我们80年代的国际主义情怀不会被新的环境打败，“杀人机器被认为是有意义的，而艺术被认为是没有意义的”这本身就很荒谬，如此质问来自一个被多重悲剧夹击、即将走向生命尽头的、一生都在向内求的艺术家，还有自费记录这一切的导演，令人心有戚戚焉，愿我们的内心也能一直保持清醒和纯粹。 |
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超级感动！陈老师用他的知行合一给我们带来很多心灵的力量，导演、制片和团队都不容易，感谢你们在没有任何资金支持的情况下带给我们这部感人的作品，希望明年院线能有更多朋友喜欢这部隐者山河！ |
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很多评论都说片子拍的不够深刻，但是我很喜欢，取景，拍摄，配乐，都是如此完美，加上艺术家本身就是一个绝好素材，院线观看，一个小放映厅居然50%的上座率，感动！他吐槽乐团滥竽充数的那段把所有观众逗乐了。特别纯粹的一个艺术家！拍摄期间中气还很足，不像最近窦文涛圆桌派采访时感觉已经气若游丝。。。。保重！喜欢他的所有音乐作品！确实不喜欢抽象派！画作也是！ |
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胸有沟壑，心藏山河——一个宽大、自由、独立的精神世界。 |
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为真诚和美干杯，结尾的吟唱太棒了 |
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一部作品，不为西方观众而作，也不为中国观众而作，那为谁作？陈其钢想说的都在这里。电影和陈其钢自传《悲喜同源》这本书搭配，在同一时间段看的。电影主要展现的是其留学法国后的成长、变化，对音乐观念的思考，当然，也有经历丧子悲痛、癌症之后重新面对人生的思考，基调偏悲怆，但重在坦诚、平等对话。自传书则内容更加丰富，从中我们看到他在接受西方音乐教育的反思，尤其是探索民族音乐如何与世界“接轨时的考量。对从事文艺工作的朋友会很有启发，比如，不要把做艺术和谋生混在一起，为了做艺术，需要有其他谋生手段。 |
![[未注销]](https://img9.doubanio.com/icon/up76046276-6.jpg)
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浮，不轻浮。 |
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流水账式人物纪录片，有价值的部分只有陈其钢老师这个人物本身的厚度和深度，毫无导演的表达（除了故弄玄虚做作的旁白…）比起纪录片更像任务献礼片😅 |
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被KPI驯化的我，看完下意识地想：这片能回本吗？随即又为此羞愧。这恰恰成了电影最真实的映照：不为取悦任何人而创作。
陈老师用几十年践行了“做自己”：纯粹、诚实，不向任何标准妥协。“我的标准，不需要你承认。”还记得圆桌派听到这句话时的震撼。99.9999%的人做不了自己，因为太难了，总有这样那样、或明或暗的障碍。而陈老师这样的存在，至少让我们在障碍前更有勇气一些：“管你妈的，我就是我！” |
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又一個海外名聲更大的藝術家，年過七旬的老人講話卻有種純真的神情。看到他的家世之後又覺得這種大氣度可能是藝二代的底藴，普通人還挺難企及的 |
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匠人精神 |
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拍的跟电视台专题片无异，最终还是跟导演审美和能力有太多关系。多好的人物题材能拍的如此无趣。作为电视台文献纪录可以，但是作为一部传记电影根本不配。 |
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导演剪辑一塌糊涂 陈其钢的音乐又非常感人 |
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一盘好菜被糟蹋了。这么好的人物，却被导演做成电视台专题片，然后还竟然胆敢说是「传记电影」。影片中所有能打动人的部分都是陈其钢老师本人真挚的表达，其余部分真的看到胸闷。。。第一次如此如鲠的观影体验。。。从片子里感受到导演的自恋和偷懒，自恋在那些做作的旁白配音，偷懒在大量的毫无意义的风光空镜。。。最重要还僵硬的用演出素材接二连三做串联，凑成2小时的“电影”。本片如果把各种无意义的部分剪掉拿给各大电视台做专题播放或者是给音乐界当文献留档我可以接受，但如果打着陈其钢的「传记电影」四处招摇撞骗，我真心难受又香菇！请导演再去学学视听语言吧！求求了！！ |
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纪录片拍的一般，但是陈其钢老师不一般。 |
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不是线性叙事，而是一篇篇同频的“乐章”。就好像纪录片里行业大佬们评价陈其钢，超越了craftsmanship，进入了更高一级的精神世界。人物好讲，描绘他的精神世界不好讲，但这位导演令人意外地讲到位了。纪录片不易，且看且珍惜。 |
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非常出色的人物传记类纪录片。六个章节的有机剪辑与叙事，跟象征中西文化的西方城市与中国乡野的对比蒙太奇与空镜头，跟陈其钢严肃音乐的思想性与深厚文化内涵浑然相称。过往纪录影像、照片等历史资料跟当下访谈与音乐现场的结合，也非常自然。诸多声画非对位手法的运用，既加大了影像叙事的信息密度，也极具叙事指向的互文效应。而访谈与城市影像的穿插，也让本片具备了重倡国际主义取向、回溯改革与开放初心的主题观照，在世界再陷割裂与相互仇恨的当下，尤为让人感动。每章开始时导演的旁白尽管略显突兀，但一方面使用克制，另一方面不失为导演借助于创作手记、向观众呈现对陈其钢的读解。整体而言，品质上佳。 |
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24年国产纪录片观影最佳 |
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怎么什么人都能拍纪录电影呢 明明就是二流电视台专题片水平 愣是过度包装成纪录电影 说是诈骗都不为过 陈其钢老师如此有思想 戏剧人生的好故事被拍成空洞洞的黄泥岭 他的人生就是黄泥岭吗 导演你真的了解过陈老师吗 多鲜活的演讲 排练对话 你没有拍好就继续拍 拿这个考验观众的审美 你对得起陈老师的真诚吗 我都想飙脏话了！还有你这个剪辑师可以劝退了，剪辑一坨屎！ |
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五颗星都给陈其钢老师。
这部纪录片的存在就是意义。
感谢拍摄纪录片的人。
至于拍摄手法，希望再努力。 |
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【故人陆续凋零 好似风中落叶】开场秋叶仿佛也符合陈老师自我定位的【忧郁】 可他也是有思想的风中芦苇 在动荡的人生中 做成了一个 实干家，一个没有矫揉造作的、诚实的人
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导演或许可以参考《他们在岛屿写作》 不要自我的旁白 就像陈老师说的 那是你赋予的意义 而不是观众想要的 意义
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而我在此地 不知是一生一次的旅行 还是念兹在兹的下半程 |
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#SIFF 27# 第三场。 对陈其钢老师本人比较感兴趣所以买了票，但片子本身太水了… |
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电影视听语言的落后掩盖不了作曲家本身的魅力。值得一看 |
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作品从配乐、影像、画面到五部分结构，皆浸润着诗性与禅意。观看时几度鼻酸，并非只因感伤，更因遇见一种生命境界。
陈其钢老师的故事，恰是“坚持做自己”的深沉注脚——他将东方美学底蕴与现代音乐语言熔铸，在宏大的时代叙事中，始终守护着内省的、个人的抒情音调。纵浪大化，不喜不惧，他如一位孤身行走的艺术行者，在喧哗声中修持着自己的声音。
他并非以呐喊示人，而是以 persistence（坚持）成峰。这份坚持，是把“自己”活成一种美学：沉静、专注、在时间里慢慢成形。最终，生命与作品长成了一体，起伏跌宕，皆化为韵律。
所谓英雄，或许正是这样：不在风口屹立，而在自己的土壤里，深扎根系，静默成林。 |
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《隐者山河》 去多看看吧，恳请国内所有放映的影院能不开灯播完片尾歌曲和字幕，对创作者尊重，也让还沉浸在故事和音乐里流泪的人有个缓冲 🎥
在当下现实中选择「归隐」的作曲家，并不是一种消极的退让和避世。「隐」在内心的锋芒和态度，对应日常外放的「显」，才更有力量。真实的自我，智识的交锋，还有如此丰沛的情感，藏在每一部真诚的作品里，对认真聆听的人是隐藏不住的。Hidden Landscapes也从来藏不住文人的灵魂，你不取悦时代与任何既定标准，你就是标准，这个忠于内心的标准其实是最高最难的，创作了古典与虚无，也创作了先锋和永恒，而这些定义都不重要，明天、未来再怎么评判也不重要，技法之上的文化表达、思想品格和当下最最最真挚的情感共鸣，才是最重要的。 |
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拍的像ppt一样 |
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有结果就不叫艺术啦！！ |
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音乐及音乐人的非语言性、非人性都无法用影像来呈现。推到一个极端的处境说，就算你是个臭狗屎，你就是你，在宇宙间独一无二的存在，无法用任何语言来定义、定位或诠释的存在，不需要任何人来确认。 |
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太高雅了，各位高雅人士已经沉浸在高雅的艺术中发了狠忘了情无法自拔。
成片感觉这个受访者不够真诚，仿佛在扮演一位隐世大师。他一边标榜自己“沉重”的人生看不上“浮躁”的现代，一边说着模糊、似是而非的话，穿插国际友人对他的超高评价，凑出来了这两个钟的纪录片。
最后那段幻视吕秀才诗朗诵《蜀道难》，武林外传还是太超前了 |
