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1、那个作品：只需凝视，无需解释。大音希声，震耳欲聋；2、那个瞬间：距离在我们中间，是一张桌子，两把椅子，和二十二年的时光；3、那个女人：有些人，行为是行为。有些人，行为即艺术；有些人，活着便活着。有些人，活着成传奇。 |
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我最赞同的一点是Marina说“艺术家必须是个勇士，必须一直在战斗。”所以爱情可以毁灭，生活可以崩塌，可以被世人背叛误解遗弃，但不能放弃战斗。我在国内看过几个老艺术家的展览，他们无非是回顾、总结然后等待最后谢幕。而Marina是真正用生命在践行她的艺术，这是为什么她的艺术能一直鲜活而年轻。 |
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我有预感她和Ulay的关系一定会被小清新们捧上圣坛。。。。灵魂伴侣什么的真是太傻了。。。。。。。 |
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本以为会是很枯燥、很空虚的艺术家传记，没想到这么深入灵魂的好看！“他们两个人漫步中国长城，一个从东边出发，一个从西边出发，最后在中点汇合，历经三个多月，可当他们相逢时，他们的感情却走到了终点…”作品之一《最后的恋人》就像一部浪漫凄美的爱情电影，令人唏嘘！锁定个人年度十佳！非常美！ |
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静谧的力量。痛苦 喜悦 敏感 悲伤 她用极致的方式表达，直戳心底。与乌雷22年后的会面，握住彼此的手，大音稀声。多次流泪 |
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哭成傻逼 |
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其实Ulay的故事只是点缀。看到最后我似乎明白了那些流泪的观众的心情，生活中太多需要静心凝视的人和事物就这样在快节奏的步伐里错过，就像2010春夏的MoMA一样。她的生命就是艺术 |
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感动至极，纯粹的艺术，带给人的不再是传统式的感官刺激，而是排除一切外部因素直击心灵的力量。即使在屏幕面前也能感受到的力量，让人泪流。 |
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原来微博很火的对视视频就来自《玛瑞娜·阿布拉莫维奇：艺术家在场》。ulay很帅，略有点杰瑞米·艾恩斯的样。詹姆斯·弗兰科也去了，想想好莱坞演员确实他最有可能参与这种高逼格活动。然后就看到了一闪而过的奥兰多·布洛姆。凝视确实很容易让人感动，因为它会让你慢下来，而且那种环境会激发人的表现 |
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里面至少三次提到了她是不是在表演这件事，我也觉得她太爱演了。一边宣读着艺术家不能做一个偶像，一边把自己打造成偶像。我一直在想她是不是疼痛感知度没那么敏感，所以老拿刀子。还有就是真心受不了眼下妹子拿着安妮宝贝的调子不停渲染她跟Ulay恋爱这会儿事，什么事一流行起来都各路奇葩显现。 |
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“凡真实的人生皆是相遇。”“你必须自己开始，用你的全部存在去同世界相会。”马丁布伯《我与你》。某种真实的、澄明的禅，就是在人群中，在面对面中实现的。可以看到扎实的苦痛、追问和修行。 |
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震惊了，这个女人过的是怎样一种人生。 |
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论文艺女神经病如何培养女王气场 |
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我真的相信了眼睛是心灵的窗户。★★★★☆ |
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影片最好的地方是剪辑，赋予了玛瑞娜·阿布拉莫维奇以及她的行为艺术的某种丰富性。至于是否喜欢或结束玛瑞娜·阿布拉莫维奇或她的行为艺术，仁者见仁智者见智吧。 |
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行为艺术，异化，直至理解。妙在艺术和人的结合。眼泪爆流，年度最佳。 |
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欧洲现代人文强奸整个人类文明史。玛瑞娜·阿布拉莫维奇，她到底是神经病还是神经病还是神经病？1~9分 |
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用科学分析艺术家的心理也很有意思 |
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只是这样简单的凝视，静谧，有力量，让人好感动。 |
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真是泪流啊ULAY出来的时候= = |
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原来听说过走长城，MOMA的对视牵手，觉得这个人有点意思。看完片却发现这个女人根本就是自我表现欲太强烈+自恋狂。宣言里写着不搞个人崇拜，结果影片着重描写观众彻夜排队、一票难求等情节。这个老女人脸部皮肤保养的好，穿着设计师时装，展现自己的美丽性感。却也掩盖不了脸上透出那种粗鄙乖戾的气质 |
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他们相遇的镜头，令人动容 |
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内容盖过形式。4月在杂志上读到她后，没料已经暗地在火了。当看到悲伤甚至崩溃的对峙成为影像流动，太多单纯指向被无条件关注的诉求就显而易见了。这诉求虽急切而诚恳，但MOMA也因此沦为一间意念诊疗室。至于极端共产主义及宗教虔诚对于艺术萌芽之作用挖掘甚少。集中注意在幻神当下渊薮，美自不言。 |
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2010年的时候看过MoMA展览她坐在那的本尊，没排队去‘凝视’。关于那些很小清新的关于“爱”和“绝望”和“自残身体”的解读，我只能想到在MoMA那次展览里面遇见的一群女高中生，涌进播放她那个洗骨头视频的展厅，一边尖叫感叹着‘OMG好多血！’ 亲，别大惊小怪别把她当成‘为爱而生’ |
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请原谅我的世界观拒绝接受两个人坐在一起互相抽大嘴巴，或一起凝视对方，叫做艺术。当然，对我不是艺术，可能对于别人来说就是艺术。艺术源自内心，源于每个人对现实的理解的不同，不能强加于别人，但请包容别人。 |
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就像Warhol的T恤墨镜 Dali的胡子 她的exoticism加上几十年自成一体的大胆表演让她本身也成为一种icon。当代艺术虽然愈发光怪陆离，充斥着浮躁与名利，但依旧有能在情感上引起共鸣、让人思考的好作品。在当代这个语境里，作品应该不会像古典派那样能流传几世纪，如果能在转瞬即逝的当下闪光，也就足够吧 |
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这纪录片拍的已经是个艺术电影了，the artist is present 这个case也很棒。为什么我们会觉得悲伤，因为需要一直寻找。 |
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这种扮猪吃老虎的把戏有什么可以感动的？人的背景你比得上吗？呵呵 |
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Hunger Artist，unlivable power. 遗憾的是纪录片的形式本来就是对non-representation的反动，一种彻头彻尾的虚伪在场和幽灵影像，何况剪辑思路还相当直白和粗俗。一旦故事被引入，力量就僵滞了。 |
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present在这里不是存在的意思。。。吧，是在现场吧？ |
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意念 能量 转化 |
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艺术家在场的凝视，旁观者陌生的凝望，这是一场无论是对于阿布拉莫维奇还是参与者，前者是一次充满勇气与毅力的关于艺术的战斗，后者是一次全新的、超然的近距离的艺术冲动。或者对于更多的旁观者而言，正如反对者从高处洒落的传单，述说着这是一次表演，空虚的表演，一场大型的艺术家作秀现场。艺术家无需自我阐释，现代艺术越来越走向观念的先锋性，它从创作者逐渐面相观众，邀请他们加入艺术创作之中，将“行为”触发“观念”，用行动融合艺术。在MoMA中赋予行为一种仪式感，把生活活成艺术，把艺术变成生活。 |
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一直觉得，行为艺术是现代艺术里面，装逼中的战斗机，但是这位阿姨，几十年了，用生命在装逼，不服不行。此片让我想起「肖申克的救赎」，差点热泪盈眶。 |
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《艺术家在场》这个作品太微妙了，艺术家与观赏者通过相互凝视的方式“介入”到作品当中，而近乎静止无为的沉默状态，又让这件展品与环境之间的边界消失，介乎于虚实之间莫以名状。而Marina其他诸如表达两性的行为艺术，又相当直白而激烈，实在令人着迷。 |
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最需要在中文圈内祛魅的在世艺术家，尤其是她此后的一系列神婆行为更让人感觉《艺术家在场》是她创作的终点。当然，在看过阿姆斯特丹的个展之后再来看这部纪录片还是有加分的，现任柏林国家博物馆馆长的克劳斯·比森巴赫真是魅力无限。 |
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不明觉厉！ |
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精灵王和付兰兰 |
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possibilities... |
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时间才是罪行为艺术的 |
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牛逼 |
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在《艺术家在场》之前，阿布拉莫维奇的行为艺术作品都是相对狂放的，充满直观的视觉冲击力，呐喊，流血，赤裸，最生猛的原始感官震撼，充斥着对公众场域和原有认知的挑衅与破坏，虽然很屌但多数时刻还是处于一种孤立的被观望的活雕塑姿态，与外界的链接不多。但是《艺术家在场》明显更高级，从被观看转为互相观看，从而使双方的眼神交流成为一种转瞬即逝的“灵魂素描”，不需要动作，抛弃声音，最简单纯粹的眼神交流，返璞归真。在Moma艺术馆的那么大的一个公众空间里，阿布拉莫维奇硬是用高度专注的个人能量，活生生的把人从各种社会属性、欲望、想法、情绪中抽离出来，如同空间切割一般，在凝视中见自己，见天地，见众生。那种震撼想必只有现场对视过的人才能真的感受。突然想起阿凡达台词：I see u。在这个世界里，“被看见”是多么重要。 |
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不管我赞同还是不赞同。我确实被深深地震撼到了。 |
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作到極致也是藝術，20幾年的恩怨一哭一笑就此放下 |
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到底为了什么 |
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这个片子豆瓣评分都8.8.。。。。。我是来找“行为艺术”怎么解读的。 |
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博出位之母 |
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行为艺术之母，高逼格之作。可是行为艺术是艺术吗？艺术又是什么。探索一切的极限吗？那是物理吧。这部纪录片，不是5颗星，大概就是1颗星了吧。 |
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最后和剪不断理还乱的男友对视的画面堪称经典。虽然看起来表面很协和，其实他们当时正在打官司，两人为行为艺术的著作权纠缠不清。他们没有识破自己艺术家身份的假象。 |
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很感动，但我还是不理解 |
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对Marina完全是爱。 |
