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没进主竞赛可惜也不可惜，无非是福茂丢了一个年代十佳候选影片。 |
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Yes可以是肯定、确认、承认、顺从，也可以是懦夫的绝对选项。影片对准一对为谋取生计任由上层阶级践踏的以色列夫妇，而在巴以极端冲突爆发的当下，这或许成了他们让孩子和自己活得更好的不多办法。拉皮德以腥辣的视角质问以色列对加沙的暴行，为何人人身陷囹圄却置若罔闻。男性是如此的肮脏懦弱，与女性的醒悟形成鲜明对比，甚至在穷途末路，好似充耳不闻男性便能获得女性的庇护。尽管第二段稍显松散，但整部作品持续保有的力量感仍然令人振奋。 |
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带有讽刺意味的流行音乐剧，恕我欣赏不来。疯狂之下仍遵循了三幕结构，以讽刺小品开始，逐渐转向严肃，但大部分时刻都是醉态朦胧、色彩斑斓的感官体验。古怪与媚俗融在一起，充斥着戏剧化的陈词滥调。 |
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在戛纳专题第三期播客里有聊。一句话概括就是：缺乏新意的拉皮德作品，在自我重复的窠臼中打转。这片不管是政治批判还是视听技法，所有创造性的调度均在拉皮德的前作中见识过。何以见得这是拉皮德最佳？#补标# |
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放苍医院真神奇，治病救人教5G，医生护士才艺多，各领病人来一曲。你教一段黑走马，他跳一曲快乐迪，跟我打套八段锦，康复肺操快练起。恐慌飘到云霄外，歌声朗朗暖心底。笑语传遍九大洲，生命力量齐汇聚。 |
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由同义词出发，色情航向乌托邦，纯爱战士，中年危机，育儿大师，以一部电影之力装满整个威尼斯的全部国家馆。主竞赛已死，双周进入万神殿。 |
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所有溢美之词都可以靠后，顶着低烧都不可浇灭这部杰作带来的创世纪，一种不在任何词典和史记中记载，生于创伤，挥着残肢跳舞，不顾体面，从自戕和自贱中找到韵律的电影语言向死而生。五六十年代的戈达尔和布列松，八十九十年代的卡拉克斯，零零和一零年代的阿彼察邦，拉皮德带来的正是这样仿佛从未看过电影的新元年。 |
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如何从驴子的“是”嬗变成查拉图斯特拉的“是”？我们可以看出拉皮德并没能得到答案，过分悲观的政治现实反而使影片走在一条似乎倒转过来的道路上。歌舞逐渐从生命的无法压抑的痉挛变成真正淫秽的政宣。归根结底，这是一部探寻“受虐狂”，一部讲述前者如何既是一种创造性的实践，如何又时刻在堕落边缘试探着出路的电影。映后拉皮德分享了他自己流亡巴黎后的生活，他的法语就像同义词里的Yoav一样，饱含一种绝望的希望。很不幸又很幸运，生活不可能像电影，把关于“是”的疯狂实验推到最深处。这里没有穿裘皮的冷漠维纳斯母亲，只有太多不看电影也没有幽默感的父亲，面对政治，艺术终究只是不会说话的鸭子。在这部戈达尔遭遇林奇的电影里，我们见证前者的孩子如何终于逃进后者蜿蜒又笔直向前的高速路上。祝拉皮德也祝艺术好运吧。 |
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无论是镜头还是演员的感官、肢体表现力都是一流的，强烈建议奥斯特伦德观摩学习，但北欧人可能还是过得太好了（“这不是欧洲，这是以色列”）。好奇此片的制片细节，看到说立项是2023年上半年，片头也能看出有以色列数个官方机构助成，而彼时10月7日尚未发生，不知这个故事在那一年发生过怎样的变化。虽然包裹着骇人听闻的、侵略性极强的视听，但这姑且是个艺术家如何面对权力（=资本）的老故事，这个“Yes”其实是许多说不出口的“No”，不只是无法对金钱、名望、享乐和简单粗暴的爱国主义说不，同时也无法对麻木沮丧无力愤怒等一系列复杂的政治情感说不、无法在私人领域对地缘政治的入侵说不。很好奇拉皮德作为一个持续的批评者，在以色列国内经历的不与是。男主踏上旅途开着一辆“大发”，我才意识到童年时横行天津的大发有着日本基因。 |
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7.5/10 #Cannes78 待重看。随意组织和不断跳跃出现的文字语言，然后依旧被主角过度的身体在执行中产生意义，却依旧容易陷入不够节制的疯癫，所幸大抵上他的意图足够清晰，但是却依旧在速率中拒绝情感的进入，呈现出难以抵抗的恍惚感。大量关于尝试激发"厌恶"的反作用力影像，在部分时刻又很难和人物关系的组织和残存的温柔所共存。拉皮德依旧是足够鲜明且过度鲜活的，但在方法论上依旧令人持类似于对拉杜裘德的质疑，至少他的批评是更为有效，而反面则是任何对于未来的想象都依旧不可见，不过似乎对他来说，那个国家与历史甚至都从未被信服地建立，又何谈未来呢？ |
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A+ / 不是拍摄身体更不是占据身体的电影而是成为身体的电影。不断地呕吐排泄战栗痉挛直至获得片刻的沉默，直至用这具残破的身体在世界上镌刻下一点点痕迹。不需要曾经仍略为宏观的舞台或虚构或语言的框架，而只需不断地注入再任能量翻腾直至消散。2020年代至今最佳。/一种和Sirat截然相反的关于声音之起源的电影。我们太清楚声音来自哪里了，只能不断用种种嘈杂掩盖它。人物试图不断理清声音的层级，试图以此为话语找到合适的声音。但假如话语已经如此腐坏，要去哪里寻找恰切的声音呢？拉皮德在梦中试图发明的，那种原初新的语言到底是什么？或许只是一种不断向新的极限延伸的震荡。在这种强力中影像迫使已经朽烂的语言能够用一种精神分裂又仿佛聚合的语调说话，就像那些将不同的概念轮番抛起又一一抓住收拢的镜头。太磅礴，又太致密了。 |
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還是比當下能看到的大部分電影有趣得多。當代猶太以色列藝術家極為貼地的視角是寶貴，最打動我的還是第一段的影像語言風格，深深植根於身體運動的律動與感官速度的節奏之中，一種舞蹈般的觀看體驗。至於關於加沙部分依然無比虛無。結尾顯然意圖飛得很癲 但遺憾的是那種“瘋狂”並未真正抵達極致。以及沒想到電影和真實事件息息相關，在某種程度上，這部也依然關於“藝術—媒介—政治”三角。 |
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不是我的菜，看不进去，开场的新鲜迅速变成昏昏欲睡。。。。 |
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【B+】期待过高。最不满意的是摄影机在拉皮德的作品里首次丧失了主体性（仅在第一部分有零星片段），激进与疯狂从以往调度中抽离，取而代之的融入进了语调当中。但也像是一次方向调整的进化，不知仅是为了追当前热点进行的临时转向，或是生涯路线的整体演变。还需重看。 //映后坐旁边的女的总是东张西望，没有一刻在认真听，行为怪异，几次想给她白眼。结果结束后发现拉皮德径直向我这走来，才发现原来她是拉皮德老婆。。 |
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在明媚的特拉维夫大街上，Y.用着相同的形容词来形容面前经过的所有人和事物，因为在这幸福生活只有一种表达方式，或者说一个词语yes。在这背后，停不下来的手舞足蹈、真实的跪舔场景、脑机接口式的记忆再现、血迹斑斑的主旋律，已经不是猎奇，而是将权钱性的合谋直观摆在你面前。人的疯狂和糜烂、摄影机的颤抖和窒息，都是这个国家疯狂的轰炸和暴力的一部分。Can Y. say no to Israel? Can Gaza say no to Israel? 先回答前面的问题，后面的问题也会有一样的答案。 |
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#Cannes導演雙週 尋找詞語，尋找音樂，尋找母親，尋找國家，仗劍走天涯。 |
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ADHD的镜头、戈达尔的墨镜、拉皮德的选择。电影在以色列的问题上还是太无力了啊 #MK2Beaubourg #Reprise #Cannes2025 |
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以血肉之躯在创造新的影像，几乎是他最好的电影，一部当下政治官方单元不敢选的电影。 @Cannes2025_PalaisD//电影诞生130年，拉皮德最自觉地示范了摄影机是如何从机械性降临到肉身性。并不是以血肉之躯铸造影像，而是让影像拥有肉身的速度和限制，让影像和人类躯体一样，被泥泞的困在一个物理、地理、精神上的局部，跑得快了要气喘吁吁，走得急了会连滚带爬，也拥有疼痛、欲念、爱以及愤怒，Yes!是一种高度的肯定，对人所能拥有的丑陋的，卑劣一切的肯定，也是对能超越这一切的出发，就比如这部电影。 |
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巴黎首映 全程看得我生理不适…… 太吵了 男主仿佛有adhd+bipolar… 普通人和艺术在战争面前只能卑躬屈膝到极致 除了oui什么也不能说 不喜欢碎片化的剧情 政治讽刺也是给得晦涩又直接 看完出了一身汗 累了 不会想再看第二遍 结束后导演也到现场了 别的不说 能拍出来还是很需要勇气和魄力的 |
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本以为是从头飞到尾的当代索多玛，结果并不，反倒有种宴会散场、荷尔蒙burnout后的悲伤和惶然，和《一站再战》《接近终点》可以搞个专题连映，“我们时代的神经症人格”。面对日益沉沦的现实，扭曲惊悚的新闻播报（恐怖的最高潮，竟是借车内口述来实现），拉皮德给出了明确的警谕：哪怕将其视为可以随手屏蔽的波段和噪点，那些不远处的滚滚黑烟总有一天会越过隔离带，降下石刑，让幻觉崩溃。是的，没人能轻易置身事外；是的，“艺术”和“良知”原是如此卑怯的遮羞布，只好握紧双手，走入无边黑夜。 |
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#11258。2025戛纳双周。拉皮德封神之作！！影片最艰难的也是最可敬的地方，是导演身为以色列人敢于在当下的政治气候中直面哈以冲突的问题，并且对以色列国家机器、意识形态国家机器和民族心理分析达到前所未有的深刻。但是影片并不是只停留在政治表态上，使用了大量只有拉皮德能想出来、且只有他能够驾驭的疯狂摄影机调度，以及一个十年级别的名场面（第二部分的“情人之山”），让这部可以与《甜蜜的生活》《八部半》《萨罗》和《鲁勃廖夫》关联的电影走向了专属于拉皮德的表达——而这种表达也不仅仅是对巴以问题，而是放之全世界皆准的、关于某种二极管式意识形态下的个人选择与政治焦虑的一部杰作。进不进主竞赛，拿不拿奖，能不能上映，《手册》十佳选不选都不是个事儿，因为拉皮德就是我们这个时代最伟大的导演！！！ |
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若使用虚无的语言说话 同义词还存在吗？用歌词擦拭 阿赫德的膝盖血流止住了吗？是一切的集合 又抹杀了一切：一个音乐家被迫成为历史和政治的幽灵横冲直撞 但最终也只有幽灵能活在世上 |
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那达夫·拉皮德在本片中做的最成功的一点就是真切地抓住了巴以局势延续到现在所呈现出的巨大撕裂感，这样的感受在欢腾喜庆的近景歌舞与炮火连天的远景灰尘中交织爆破，最终导向了必然逃离与遗忘的绝望结局。但这似乎也是本片的唯一优点，因为我们很明显发现通往这种表达目的道路是绝对紊乱甚至乎错误的，将直白露骨与含蓄内敛两个根本不可能同时实现的手法非常强行地汇聚在一起，让对于世界的讽刺变成了比散文还要缺乏凝聚力的“东一刀西一枪”，只剩下了空洞的、看不见深度的、让人疲乏而困顿的孤单吼叫，就像标题的“是的”一样，它过分苍白，不见真挚。 |
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好消息：拉皮德就坐我后面
坏消息：电影完全不是我的菜 |
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技法都非常犀利，充满荒诞、戏谑和反讽的歌舞+公路片，摄影机的躯体化、狂乱运动与类主观性和拉皮德之前的佳作一脉相承，形式上也有一些戈达尔的影子。契如同流者的男主一次次字面意义上“跪舔”权贵军官相当直给。三段式结构也见证了他虽有过撕扯挣扎但在关键时刻依然只能习惯性点头说Yes的窘境。拿着以色列给的资助拍出诘问批判以军（而且现实中的前线之所以能被捕捉进电影也是由于军方首肯）之作的讽刺性境遇似[阿赫德的膝盖]变奏。不过如此主题先行近乎全程对政治议题保持强输出的电影还是让我有点难以消受。或许一个不无悖论性的症结在于：在持续恶化又至终无解的加沙人道危机面前，影像越是激进癫狂，它在残酷而布满血污的现实面前愈发显得飘忽无力。（7.5/10） |
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我看了个什么 |
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如此自由、大胆、不受束缚的创造力，爆发着愤怒的情绪，看得瞠目结舌。看到一半的时候就在想，应该按着每个国内青年导演的头把这片看个至少二十遍。 |
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-? 所有那些微妙而重要的东西，当代生活的神秘，流行音乐和短视频的精神，这些东西绝不是单纯讽刺性的，反而——有时甚至可以说，就像宗教在帕索里尼那里并非是单纯用来被逆反的那样——是作为物质自身充满了一种也许令人不安的真实/真诚和美好。然而电影到头来却似乎是胡乱把这些东西喷洒了出来。这是因为我还不懂得观看吗？我想到卡夫卡，在反复尝试之后我才突然获得了成功的阅读。但是我们也不需要过多赞美卡夫卡。 |
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American Cosmograph，影评过度美化了这部平庸的电影。拉皮德确实是天才，他对影像的感知很敏锐，但是他写不好故事 |
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肆意妄为，闲庭信步，信手拈来。 |
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not my type |
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【4.5】比他过往的作品还要更肆意妄为一些，情绪浓烈的往外散，摄影机的动作，歌曲中的语言，都属于最表层的那一类，的确不需要再兜兜转转顾左右而言他，联想到戈达尔+拉杜裘德。 |
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叮咚鸡的创作历程 |
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藝術面對真實的邪惡時除了扮演弄臣是否還有其他選擇？拉皮德借用他人瘋狂又疲憊的軀體來進行這樣的痛苦自白。電影止步於女性主導的出走，而那之後又如何呢？我們都還在等待答案。真實的戰場作為背景會讓人想起 Decameron，但後者是更進一步走入歷史現場之中的，這可能也是答案之一。 |
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从沉溺腐臭到苦役式的哀嚎，从随镜头飞速晃动而不断震荡的城市街区到一条笔直的通向炮火却永远无法抵达恸哭的荒凉公路，从不同材质的影像杂糅到朴素的直陈，对世界参差的感知越来越清晰，源自人性本能的内省被亲历者召唤，却终究只是短暂的逃逸，当虚浮的宣言彻底幻灭时，只剩下女人的双手，一边抚慰啼哭的婴儿，一边拯救将死的灵魂。 |
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本届戛纳最佳。或许当代只有拉皮德一人能做到，摘得艺术电影最高奖之后还能持续创造鬼斧神工的影像。勇敢让他毫不迟疑地打断音乐家的脊梁，在无垠的狂欢中抽走他每一丝尊严。那首歌谣遭遇天谴，死去的母亲哭泣着向儿子施以石刑。我不入地狱，地狱空无一人；我踏足地狱，但凡残存些许善良的游民将从烈火中苏醒。足以成为以色列的民族电影。 |
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信息公关篡改，大楼平地而起，种族“优越性”原罪愧疚亦或被剥削者更能共情异族，从初恋身上同时找回纯真理想和恶行正当化之伦常底气……想象了一下把《方**院真神奇》制作人的心路历程拍成电影。恭喜“晃瞎人导演团”又增添一名新成员 |
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4.5，看哭了。车内戏，震动我们的只是一连串的事实，真相，罪行。向上看那些蓝天和铁丝网，爬上山丘朝着血流如注的另一边怒吼。很喜欢这之前的一场戏，可爱的四手联弹，放在整部电影里是不可多得的明亮，艺术是如何通过最简单的方式将人们联结在一起的。随后光熄灭了，战争伊始，一切分崩离析。 |
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一度觉得在看一部科幻片，以色列只是被命名的故事发生的场合，而可以平移到任何威全与分裂的地域。影片中的反派，命定的身份，内化到了角色身体中，于是电影的主体呈现为了角色与它自身的共处和对抗，具体显形为身体的快感与排异。而电影本身也成为更大一层的身体容器，角色与摄影机发生撞击，并在大量叠化与甩镜头中眩晕，最终在滤光与眩光中丢失视线。 |
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导演的表达形式不是我特别喜欢的那种，作为一个以色列人，对当下以色列的批判，让人肃然起敬——关键他不是为了批判而批判，说的都是事实，这在以美国为主的国家一边倒地站以色列，甚至老师说以色列不好就就开除老师，学生不赞同以色列做法就开除学生的大环境下，导演太难得了。在片中他引用的德国艺术家乔治格罗兹，魏玛时期作品《社会栋梁》，明晃晃地讽刺了以色列那些搞宣传的，那些极端民族主义者（对应的是画作里的纳粹），还有那些脑子里都是屎的当权者。哦，对了，评论区又在搞不说人话的辞藻堆砌大赛。 |
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#戛纳 为什么这么多好评 镜头风格很不喜欢而且太吵了我中途离场了 有缘再看吧 |
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尽管名为“是的”，但拉皮德其实没有找到真正的肯定性，或者说他就是把“是的”呈现为艺术家的自甘堕落。但是，就艺术与意识形态、政治之关系的表达反而是拉皮德最俗套或者说陈词滥调的部分。艺术被迫臣服于意识形态国家机器，不然呢？对这一事实的单纯批判意义不大。正如阿尔都塞所指出的那样，意识形态没有历史，艺术的意识形态功能永远存在，永远有人利用之。反而是范霍文早早就看出问题所在，关键不在于反思，而在于身体的肯定性和物质性对既存建制的颠覆。相比于影片呈现的思-反思，拉皮德对身体、光、速率的调度反而具有更实在的力量，是影片真正具有政治性的维度。 |
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最后那个几乎抄袭方仓医院+华为美的mv，老中看了绝对会共鸣，甚至爆鸣（给我在电影院看喷了）.. 疯狂律动的影像宣泄，缺点是偏题太长了头重脚轻，到第三幕前都冲淡了讽刺力度。作为和未完成类似的情绪电影，非理性神经质倒不是问题 |
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8.9 不太需要强调身体的撞击，身体与拉皮德的影像早已成为一体。如何用眩晕、自由的视听来展现完全异常的本土生存日常，又堪比一种幽默、遥远的《甜蜜的生活》，然后真正落到地面。加沙之行带有许多自我流放的宗教意味，被巨石砸下又像是一种高潮抽搐。没有那么意图疯狂，而是试图让许多表达都更加明确的一部作品。忧伤小丑剧，浮士德之歌，某种里芬施塔尔论述或者一部简单纯粹但复杂的好莱坞爱情片，以及重看想到最多的：一部卓别林式默片喜剧。 |
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舌头用来亲吻嘴唇，耳朵，鞋底，用来获得快感，取悦权贵，舔舐权力。一纸国歌不是用来擦拭摔倒膝盖上的鲜血，而是炮火中砸到身上的落石。加沙连天炮火，我们在山头接吻互诉衷肠。我会让孩子去到欧洲，看无尽的绿色，忘记出生在以色列的硝烟。当祈祷上帝轰炸家门口吵闹的寺院，记得自己并没有离得太远。 |
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试问在政治表达上有什么新的见解吗（某种程度上甚至去严肃化了）？隔岸观火式地想要掏心掏肺内心的痛苦分裂和良心发现，伪左翼导演和观众们的眼界实在太有限，想象力实在太匮乏了。说到底不还是讲了个投机故事吗？ BKKIFF2025 |
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狂野（尤其是第一部分）、怪诞（尤其是第三部分的跪舔桥段）、夹杂着真诚和讽刺，拉皮德的新作将个体的心理状态呈现为一种极其生理性的、既充满狂欢感觉又让人呕吐（尤其是第一部分）的新颖视觉，手持镜头下的一切永远都在运动，比如原地旋转镜头让世界抽象为线条和色彩。最精彩的一幕在第二部分，Leah在车里讲述10/7大屠杀的段落是堪比波拉尼奥《2666》式的visceral realism。一种个体的视角贯穿始终，围绕片名的「顺从」（Y对儿子说，顺从是福）到「如何在一个犯下恐怖罪行的国家正常生活」的困境展开，始终保持着复杂性。 |
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个体的狂欢被裹挟进意识形态的SM游戏，舔耳朵的性快感与舔鞋的权力快感形成一个共振，艺术渴望政治的后台眷顾，政治需要艺术的包装伪饰。家庭女性是不断觉醒而逃离政治的阴霾，男性则一步步堕入深渊进入权力中心，换取的是精神的消亡和尊严的践踏。拉皮德极具冒犯性和煽动性的影像艺术，讽刺性一针见血，不仅要拍政治电影，也要政治性的拍电影。 |
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4.5。将演员身体与周遭的碰撞性拉满到极致，用身体承载极端的愤怒与控诉。“以色列人如何每天在死亡威胁下生活？他们自己已经活成了答案。”答案就是在一次次说“是的”的妥协中，甘愿被驱使践踏，狂欢之下是绝望的麻木，甚至自我洗脑甘做帮凶。太多前所未见令人瞠目结舌的暴烈场面，在极致的癫狂中写就激进宣言。 |
