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没进主竞赛可惜也不可惜，无非是福茂丢了一个年代十佳候选影片。 |
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Yes可以是肯定、确认、承认、顺从，也可以是懦夫的绝对选项。影片对准一对为谋取生计任由上层阶级践踏的以色列夫妇，而在巴以极端冲突爆发的当下，这或许成了他们让孩子和自己活得更好的不多办法。拉皮德以腥辣的视角质问以色列对加沙的暴行，为何人人身陷囹圄却置若罔闻。男性是如此的肮脏懦弱，与女性的醒悟形成鲜明对比，甚至在穷途末路，好似充耳不闻男性便能获得女性的庇护。尽管第二段稍显松散，但整部作品持续保有的力量感仍然令人振奋。 |
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由同义词出发，色情航向乌托邦，纯爱战士，中年危机，育儿大师，以一部电影之力装满整个威尼斯的全部国家馆。主竞赛已死，双周进入万神殿。 |
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在戛纳专题第三期播客里有聊。这片不管是政治批判还是视听技法，所有创造性的调度均在拉皮德的前作中见过。何以见得这是拉皮德最佳？#补标# |
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如何从驴子的“是”嬗变成查拉图斯特拉的“是”？我们可以看出拉皮德并没能得到答案，过分悲观的政治现实反而使影片走在一条似乎倒转过来的道路上。歌舞逐渐从生命的无法压抑的痉挛变成真正淫秽的政宣。归根结底，这是一部探寻“受虐狂”，一部讲述前者如何既是一种创造性的实践，如何又时刻在堕落边缘试探着出路的电影。映后拉皮德分享了他自己流亡巴黎后的生活，他的法语就像同义词里的Yoav一样，饱含一种绝望的希望。很不幸又很幸运，生活不可能像电影，把关于“是”的疯狂实验推到最深处。这里没有穿裘皮的冷漠维纳斯母亲，只有太多不看电影也没有幽默感的父亲，面对政治，艺术终究只是不会说话的鸭子。在这部戈达尔遭遇林奇的电影里，我们见证前者的孩子如何终于逃进后者蜿蜒又笔直向前的高速路上。祝拉皮德也祝艺术好运吧。 |
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放苍医院真神奇，治病救人教5G，医生护士才艺多，各领病人来一曲。你教一段黑走马，他跳一曲快乐迪，跟我打套八段锦，康复肺操快练起。恐慌飘到云霄外，歌声朗朗暖心底。笑语传遍九大洲，生命力量齐汇聚。 |
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7.5/10 #Cannes78 待重看。随意组织和不断跳跃出现的文字语言，然后依旧被主角过度的身体在执行中产生意义，却依旧容易陷入不够节制的疯癫，所幸大抵上他的意图足够清晰，但是却依旧在速率中拒绝情感的进入，呈现出难以抵抗的恍惚感。大量关于尝试激发"厌恶"的反作用力影像，在部分时刻又很难和人物关系的组织和残存的温柔所共存。拉皮德依旧是足够鲜明且过度鲜活的，但在方法论上依旧令人持类似于对拉杜裘德的质疑，至少他的批评是更为有效，而反面则是任何对于未来的想象都依旧不可见，不过似乎对他来说，那个国家与历史甚至都从未被信服地建立，又何谈未来呢？ |
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所有溢美之词都可以靠后，顶着低烧都不可浇灭这部杰作带来的创世纪，一种不在任何词典和史记中记载，生于创伤，挥着残肢跳舞，不顾体面，从自戕和自贱中找到韵律的电影语言向死而生。五六十年代的戈达尔和布列松，八十九十年代的卡拉克斯，零零和一零年代的阿彼察邦，拉皮德带来的正是这样仿佛从未看过电影的新元年。 |
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A+ / 不是拍摄身体更不是占据身体的电影而是成为身体的电影。不断地呕吐排泄战栗痉挛直至获得片刻的沉默，直至用这具残破的身体在世界上镌刻下一点点痕迹。不需要曾经仍略为宏观的舞台或虚构或语言的框架，而只需不断地注入再任能量翻腾直至消散。2020年代至今最佳。/一种和Sirat截然相反的关于声音之起源的电影。我们太清楚声音来自哪里了，只能不断用种种嘈杂掩盖它。人物试图不断理清声音的层级，试图以此为话语找到合适的声音。但假如话语已经如此腐坏，要去哪里寻找恰切的声音呢？拉皮德在梦中试图发明的，那种原初新的语言到底是什么？或许只是一种不断向新的极限延伸的震荡。在这种强力中影像迫使已经朽烂的语言能够用一种精神分裂又仿佛聚合的语调说话，就像那些将不同的概念轮番抛起又一一抓住收拢的镜头。太磅礴，又太致密了。 |
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好消息：拉皮德就坐我后面
坏消息：电影完全不是我的菜 |
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巴黎首映 全程看得我生理不适…… 太吵了 男主仿佛有adhd+bipolar… 普通人和艺术在战争面前只能卑躬屈膝到极致 除了oui什么也不能说 不喜欢碎片化的剧情 政治讽刺也是给得晦涩又直接 看完出了一身汗 累了 不会想再看第二遍 结束后导演也到现场了 别的不说 能拍出来还是很需要勇气和魄力的 |
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以血肉之躯在创造新的影像，几乎是他最好的电影，一部当下政治官方单元不敢选的电影。 @Cannes2025_PalaisD |
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无论是镜头还是演员的感官、肢体表现力都是一流的，强烈建议奥斯特伦德观摩学习，但北欧人可能还是过得太好了（“这不是欧洲，这是以色列”）。好奇此片的制片细节，看到说立项是2023年上半年，片头也能看出有以色列数个官方机构助成，而彼时10月7日尚未发生，不知这个故事在那一年发生过怎样的变化。虽然包裹着骇人听闻的、侵略性极强的视听，但这姑且是个艺术家如何面对权力（=资本）的老故事，这个“Yes”其实是许多说不出口的“No”，不只是无法对金钱、名望、享乐和简单粗暴的爱国主义说不，同时也无法对麻木沮丧无力愤怒等一系列复杂的政治情感说不、无法在私人领域对地缘政治的入侵说不。很好奇拉皮德作为一个持续的批评者，在以色列国内经历的不与是。男主踏上旅途开着一辆“大发”，我才意识到童年时横行天津的大发有着日本基因。 |
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带有讽刺意味的流行音乐剧，恕我欣赏不来。疯狂之下仍遵循了三幕结构，以讽刺小品开始，逐渐转向严肃，但大部分时刻都是醉态朦胧、色彩斑斓的感官体验。古怪与媚俗融在一起，充斥着戏剧化的陈词滥调。 |
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不是我的菜，看不进去，开场的新鲜迅速变成昏昏欲睡。。。。 |
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-? 所有那些微妙而重要的东西，当代生活的神秘，流行音乐和短视频的精神，这些东西绝不是单纯讽刺性的，反而——有时甚至可以说，就像宗教在帕索里尼那里并非是单纯用来被逆反的那样——是作为物质自身充满了一种也许令人不安的真实/真诚和美好。然而电影到头来却似乎是胡乱把这些东西喷洒了出来。这是因为我还不懂得观看吗？我想到卡夫卡，在反复尝试之后我才突然获得了成功的阅读。但是我们也不需要过多赞美卡夫卡。 |
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肆意妄为，闲庭信步，信手拈来。 |
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叮咚鸡的创作历程 |
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如此自由、大胆、不受束缚的创造力，爆发着愤怒的情绪，看得瞠目结舌。看到一半的时候就在想，应该按着每个国内青年导演的头把这片看个至少二十遍。 |
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not my type |
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本届戛纳最佳。或许当代只有拉皮德一人能做到，摘得艺术电影最高奖之后还能持续创造鬼斧神工的影像。勇敢让他毫不迟疑地打断音乐家的脊梁，在无垠的狂欢中抽走他每一丝尊严。那首歌谣遭遇天谴，死去的母亲哭泣着向儿子施以石刑。我不入地狱，地狱空无一人；我踏足地狱，但凡残存些许善良的游民将从烈火中苏醒。足以成为以色列的民族电影。 |
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還是比當下能看到的大部分電影有趣得多。當代猶太以色列藝術家極為貼地的視角是寶貴，最打動我的還是第一段的影像語言風格，深深植根於身體運動的律動與感官速度的節奏之中，一種舞蹈般的觀看體驗。至於關於加沙部分依然無比虛無。結尾顯然意圖飛得很癲 但遺憾的是那種“瘋狂”並未真正抵達極致。以及沒想到電影和真實事件息息相關，在某種程度上，這部也依然關於“藝術—媒介—政治”三角。 |
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ADHD的镜头、戈达尔的墨镜、拉皮德的选择。电影在以色列的问题上还是太无力了啊 #MK2Beaubourg #Reprise #Cannes2025 |
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【B+】期待过高。最不满意的是摄影机在拉皮德的作品里首次丧失了主体性（仅在第一部分有零星片段），激进与疯狂从以往调度中抽离，取而代之的融入进了语调当中。但也像是一次方向调整的进化，不知仅是为了追当前热点进行的临时转向，或是生涯路线的整体演变。还需重看。 //映后坐旁边的女的总是东张西望，没有一刻在认真听，行为怪异，几次想给她白眼。结果结束后发现拉皮德径直向我这走来，才发现原来她是拉皮德老婆。。 |
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#11258。2025戛纳双周。拉皮德封神之作！！影片最艰难的也是最可敬的地方，是导演身为以色列人敢于在当下的政治气候中直面哈以冲突的问题，并且对以色列国家机器、意识形态国家机器和民族心理分析达到前所未有的深刻。但是影片并不是只停留在政治表态上，使用了大量只有拉皮德能想出来、且只有他能够驾驭的疯狂摄影机调度，以及一个十年级别的名场面（第二部分的“情人之山”），让这部可以与《甜蜜的生活》《八部半》《萨罗》和《鲁勃廖夫》关联的电影走向了专属于拉皮德的表达——而这种表达也不仅仅是对巴以问题，而是放之全世界皆准的、关于某种二极管式意识形态下的个人选择与政治焦虑的一部杰作。进不进主竞赛，拿不拿奖，能不能上映，《手册》十佳选不选都不是个事儿，因为拉皮德就是我们这个时代最伟大的导演！！！ |
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#Cannes導演雙週 尋找詞語，尋找音樂，尋找母親，尋找國家，仗劍走天涯。 |
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若使用虚无的语言说话 同义词还存在吗？用歌词擦拭 阿赫德的膝盖血流止住了吗？是一切的集合 又抹杀了一切：一个音乐家被迫成为历史和政治的幽灵横冲直撞 但最终也只有幽灵能活在世上 |
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#戛纳 为什么这么多好评 镜头风格很不喜欢而且太吵了我中途离场了 有缘再看吧 |
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【4.5】比他过往的作品还要更肆意妄为一些，情绪浓烈的往外散，摄影机的动作，歌曲中的语言，都属于最表层的那一类，的确不需要再兜兜转转顾左右而言他，联想到戈达尔+拉杜裘德。 |
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舌头用来亲吻嘴唇，耳朵，鞋底，用来获得快感，取悦权贵，舔舐权力。一纸国歌不是用来擦拭摔倒膝盖上的鲜血，而是炮火中砸到身上的落石。加沙连天炮火，我们在山头接吻互诉衷肠。我会让孩子去到欧洲，看无尽的绿色，忘记出生在以色列的硝烟。当祈祷上帝轰炸家门口吵闹的寺院，记得自己并没有离得太远。 |
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藝術面對真實的邪惡時除了扮演弄臣是否還有其他選擇？拉皮德借用他人瘋狂又疲憊的軀體來進行這樣的痛苦自白。電影止步於女性主導的出走，而那之後又如何呢？我們都還在等待答案。真實的戰場作為背景會讓人想起 Decameron，但後者是更進一步走入歷史現場之中的，這可能也是答案之一。 |
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4.5，看哭了。车内戏，震动我们的只是一连串的事实，真相，罪行。向上看那些蓝天和铁丝网，爬上山丘朝着血流如注的另一边怒吼。很喜欢这之前的一场戏，可爱的四手联弹，放在整部电影里是不可多得的明亮，艺术是如何通过最简单的方式将人们联结在一起的。随后光熄灭了，战争伊始，一切分崩离析。 |
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导演的表达形式不是我特别喜欢的那种，作为一个以色列人，对当下以色列的批判，让人肃然起敬——关键他不是为了批判而批判，说的都是事实，这在以美国为主的国家一边倒地站以色列，甚至老师说以色列不好就就开除老师，学生不赞同以色列做法就开除学生的大环境下，导演太难得了。在片中他引用的德国艺术家乔治格罗兹，魏玛时期作品《社会栋梁》，明晃晃地讽刺了以色列那些搞宣传的，那些极端民族主义者（对应的是画作里的纳粹），还有那些脑子里都是屎的当权者。哦，对了，评论区又在搞不说人话的辞藻堆砌大赛。 |
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American Cosmograph，影评过度美化了这部平庸的电影。拉皮德确实是天才，他对影像的感知很敏锐，但是他写不好故事 |
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从沉溺腐臭到苦役式的哀嚎，从随镜头飞速晃动而不断震荡的城市街区到一条笔直的通向炮火却永远无法抵达恸哭的荒凉公路，从不同材质的影像杂糅到朴素的直陈，对世界参差的感知越来越清晰，源自人性本能的内省被亲历者召唤，却终究只是短暂的逃逸，当虚浮的宣言彻底幻灭时，只剩下女人的双手，一边抚慰啼哭的婴儿，一边拯救将死的灵魂。 |
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最后那个几乎抄袭方仓医院+华为美的mv，老中看了绝对会共鸣，甚至爆鸣（给我在电影院看喷了）.. 疯狂律动的影像宣泄，缺点是偏题太长了头重脚轻，到第三幕前都冲淡了讽刺力度。作为和未完成类似的情绪电影，非理性神经质倒不是问题 |
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7/10 警报余温、扩音器统治、舞曲轰鸣与突兀静默不断侵入私人空间。最狠的一刀是把“yes”抽离语义，变成肌肉程序：点头、签字、上台、敬酒，顺从像条件反射自动跑完。狂欢场面以过曝与噪声麻醉人群，灾难信息却以底噪持续渗入，家庭被迫与广场同频。硬伤也明显：强度过久把情感层级压平，眩晕持续加码反而制造观看麻木；人物关系有时被段落速度切碎，讽刺在谜语与标语间换挡。仍重要在于它不提供出口，只测量无数小点头如何累积成共犯结构。 |
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一度觉得在看一部科幻片，以色列只是被命名的故事发生的场合，而可以平移到任何威全与分裂的地域。影片中的反派，命定的身份，内化到了角色身体中，于是电影的主体呈现为了角色与它自身的共处和对抗，具体显形为身体的快感与排异。而电影本身也成为更大一层的身体容器，角色与摄影机发生撞击，并在大量叠化与甩镜头中眩晕，最终在滤光与眩光中丢失视线。 |
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我看了个什么 |
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Nope！无限怀念戈达尔和帕索里尼。影像中溢满而出的荷尔蒙成为某种安全的兴奋剂，究竟为何而喝彩，也许是观众主动赋予自身魂灵的那自我高潮却又毫无用处的道德立场，电影在影展的放映又何尝不是与片中派对上的男主角发挥了同等的“取乐”作用。极端意义上讲，最不需要本片的恰是肯定它的，切莫再去兜售不说虚伪也起码是懦弱的怜悯和人道主义，当下有着更多直接而真切的感知、对话与战斗的窗口，一定程度上，这个时代下“政治的拍电影”无论在主观还是客观层面上均正在沦为徒绕弯子乃至于空谈，甚至愈加危险的倒向丧失和出卖的可恶与可怜。 |
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“yes or no”，在纷乱世界站队的姿态选择，三段式历程以个人为视角来表述我们究竟在这个时代会遭遇哪些生存危机、情感障碍、精神崩塌、魂灵朽坏的可能。从被物质和欲望包裹的花花世界，陡然直面战火依然绵延的残酷，于是必须“走着走着，就成了路”，第二章“路”无疑是最重要的转折，杀戮在眼前发生，而灵魂的黑夜再次屈从了卑鄙的欲望，将灵魂出卖给梅菲斯特的故事从不落幕，艺术沦为意识形态的操纵工具，选择“yes or no”从宏观到微观层面都实现了分裂，呕吐、窒息感、挥动的手臂演变为舔舐的姿势，语言/声音和身体/心灵正式被收编，被篡改的诗句成为国家机器的粉饰。
拉皮德以难得的勇气去呈现真实且“可观”的暴力——“爱之山”的景观性，战火和亲吻的并置，歌舞升平和恐怖记忆播放的穿插（“软科幻”的超验）都是惊悚的。 |
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拉皮德把他会的各种花活都用上了。主观、客观、视点、非视点，乃至于在各种中间态游走的镜头位置，构成本片对主人公猛烈且不留死角的审视。
它关于一个犬儒艺术家在自甘堕落到自我道德底限之外后的仍然暧昧摇摆的内心挣扎。三个章节，由“美好生活”，到“道路”抉择，再到灵魂黑“夜”。与之伴随的，也是影调由绚烂到臣服于黑暗。
是《拉赫德的膝盖》的背面。《膝盖》讲拒绝跪下，坚持站立，也可能制造残忍；《是的》讲习惯于服从，也会触碰到反抗的按钮。到这部，拉皮德完成了自我“激进的中间派”的作者肖像。 |
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激赏片中那些癫狂的歌舞桥段。它们并非刻意的类型化表达，而是派对动物原始“兽性”的狂欢，是内心中肆意与自由的外化宣言。然而，当叙事跟随主角迈向政治性的深渊，电影的表达也随之分裂与虚无。它未能深刻剖示战后以色列民众生活中的政治割裂本质，反而沉溺于一场绚烂的自怨自艾。回望那些曾令人目眩的感官刺激，此刻只觉它们是快时代的一剂精神鸦片，绚烂燃尽，却无从在思想中留下任何余响。丨4th WbFF 20251031 |
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8.9 不太需要强调身体的撞击，身体与拉皮德的影像早已成为一体。如何用眩晕、自由的视听来展现完全异常的本土生存日常，又堪比一种幽默、遥远的《甜蜜的生活》，然后真正落到地面。加沙之行带有许多自我流放的宗教意味，被巨石砸下又像是一种高潮抽搐。没有那么意图疯狂，而是试图让许多表达都更加明确的一部作品。忧伤小丑剧，浮士德之歌，某种里芬施塔尔论述或者一部简单纯粹但复杂的好莱坞爱情片，以及重看想到最多的：一部卓别林式默片喜剧。 |
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【8】我看不懂。或许也不用懂。我欣赏本片一切自由，无厘头的段落和体察到当今世界的政治压抑状态下人物的精神状态。为了权力和生活，可以舔，舔人精做不成，那就舔鞋底，舔鞋底不行那就硬舔。仍由政治新闻的广播画外音随意穿插，也始终摆明一个无所谓的立场。跟人物一样的无理由随处大小便，随处歌舞，随处做爱。这是一部通过由内而外的洋溢电影，它拍以色列的残酷，却洞察到看不见的俄罗斯，以及本地的“乐子人精神”。所有一切镜头和甩切手法都是当今新电影创作的一种“神奇”。爱无视所谓，爱人类发疯的世界。 |
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★，今年最好的电影，完全集成。构思，在极致的自由与松弛中转化、反刍时政，完全融入表现形式的更高的拉杜·裘德；方法，抽象角色，模糊情节，松紧有致的场景坍缩为一则则结构的语料；特征，《同义词》反复的词句念诵，《阿赫德的膝盖》眩晕系视觉呈现，对过去的综合、进阶；B格，想到了杜蒙、卡拉克斯、马力克、林奇、波尼洛...... |
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有点喜欢不起来 |
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狂风骤雨般的视听将压迫感推向极致，几乎演变为一种无孔不入的暴力，肆虐公共空间并不断侵扰着即使是私密的空间。在这片话语权高度垄断的土地该如何自处？拉皮德没有答案，他只能展示一具在狂热的集体和震耳欲聋的死亡之间无所适从的躯体，放任它于自恨和自毁中不停挣扎直至溺亡，以无比充沛的艺术创造力举办艺术的葬礼。 05.23 Cannes2025 Olympia |
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中东电影 请停止对我的伤害！ |
