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    尽管黑夜 Malgré la nuit (2015)

    最近更新: 2024-01-24 正片
    • 主演：罗珊娜·马奎达 / 亚里安妮·拉贝德 / 保罗·艾米 / Kristian Marr
    • 导演：菲利普·格朗德里厄 (Philippe Grandrieux)
    • 编剧：未知
    • 分类：考驾照
    • 地区：法国 
    • 年份：2015 
    • 更新：01.24
    • TAG：27 / 18 / 9648
    • 别名：Despite the Night
    • 片长/单集：150分钟
    • 豆瓣评分 7.0 (270票)
    • IMDB评分 5.8 (票)
    • TMDB评分 6.22 (热度:2.44)
    • 简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上法国电影《尽管黑夜》的免费在线观看，《尽管黑夜》是对白语言为法语，属于剧情类型，目前在豆瓣的评分为7.0分，有270名网友参与打分，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介： 　　伦茨离开英国，回到巴黎。为了寻找在不明情况下失踪的玛德琳，他遇到了失去幼子的护士海伦，她正努力从悲剧中恢复。在痛苦的激情、嫉妒和自我毁灭的背景下，一场狂热的爱情开始了。

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      Malgré la nuit (Philippe Grandrieux, 2015).torrent 详情
      Malgré la nuit (Philippe Grandrieux, 2015).torrent
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    法国加拿大合拍的电影，《河堤上的白夜》的导演菲利普·格朗德里厄编导，威尼斯国际电影节影后亚里安妮·拉贝德、罗珊娜·马奎达主演，菲利普·格朗德里厄，一位任职于法国最著名的电影学院——La Femis 的实验电影导演，2015年的最新长片作品。迄今为止，他已经创作了四部长片，并有入围洛迦诺电影节与威尼斯电影节竞赛单元的经历。在他的作品中，大量虚焦手持摄影，对局部特征的关注，使观众不再拥有阐释空间，只得全身心地投入到纯粹的影像世界中。《尽管黑夜》延续了前作的形式，一男二女互相追逐的感情故事，完全臣服于感官体验的基础架构，感染力极为惊艳。

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    • 豆瓣 7.0 IMDB 6.4 正片
      Hors Satan
      2011
      动作片
      印度

      撒旦

       Hors Satan
      • 豆瓣网友的评价
      • 第一次看这个导演的片子，觉得很功利很说教。果然在花絮里，他反复强调和其他导演风格的不同以及种种意象对观众的刺激效果。在我看来，这个故弄玄虚的故事所提供的那点线索完全达不到寓言和神秘主义的高度，故事的中心是：女人可怜，男人活该
      • 法兰西的风景真是美死了！
      • 他不轻易接吻，因为他是上帝之吻。
      • 撒旦之外，耶稣之内，众人之间。杜蒙镜头下的日常，总有神迹的显现。
    • 豆瓣 7.3 IMDB 6.4 正片
      大いなる幻影
      1999
      剧情片
      日本

      荒凉幻境

       大いなる幻影
      • 豆瓣网友的评价
      • 太文艺，for me....
      • 世纪末的焦虑，在无法游走的逼仄空间中相互角力，一对夫妻尝试缝合彼此间的疏离，却发现了孤独的永恒性。一则形而上的都市寓言，表达出当时日本社会的锐敏气质。构图精准，“海”“桥”“阁楼”“窗户”等空间的精妙选用，加之有层次的声音设计。风声、鼓声、波浪声、声声入耳。孤独的黑洞，无力拯救。
      • 窗，海，长镜头，消失，存在。都说世纪末，总觉得世纪末还未到来。。。。 二刷，特别安东尼奥尼
      • 越来越看不明白。黑泽清你不是一般的晦涩！但你绝不故弄玄虚，所以导致人迷恋。
      • 末日片，阴翳的质感，永恒的孤寂，僭越时间与空间、肉与灵。“到最后不都是这样吗？跟这具骸骨一样。”奔向大海与高楼坠落，本质是同一件事。
      • 又一部世纪末的孤独，让人安心。人会失去形状、失去重量都是因为孤独。海滩的发问和瘫倒都让人想起两年前的真心为你或者9年后爱的曝光的名场面。两人之间平静的生活与平淡的关系让人羡慕向往。不光男主会变得透明，唯野未步子跳楼和滚下床的时候也是没有响声的，但是你听到她喉咙深处发出的声音了吗？
      • 6/10。表现都市人际关系冷漠的题材居然能被黑泽清拍出怪力乱神的气息，情节一如既往的缺乏完整性。有像看台湾青春片的感觉，同样的孤独暖味，同样的固定镜头，只是我不接受太零碎无意义的叙事，而且本片既无趣味又无矛盾点，似乎连爱情也看不到，总之什么都不够。
      • 半透明人生，将一切都打印成黑色，闹铃响起追捕开始，跳楼面包机，抗过敏异类，海中骷髅是结局，群鼓代替球赛，棍棒敲击脑门……逃不出这里，但这里又是哪里？“春天在哪里啊春天在哪里~”
      • 男女主角用各自的方式孤寂着，却又能够共同经营着一份爱情，黑泽清把准了现代人逐渐疏离的脉搏，并用虚妄的幻想将这份避世情结放至最大，被周遭声音吞没的寡言的人们念着能令自己消失的咒语，只有预见到那累累白骨时才会惊出一身冷汗。
      • 这部电影最强的地方在于从开场就开始不停地构建一个又一个超现实场景，超现实主义般的酒吧（除了主要人物其他人全是背景板，甚至很多人都不怎么动，就好像着色过后的安东尼奥尼电影）、人坐在床上会若隐若现的卧室（这种恐怖片情节以及廉价布景完全吻合黑泽清电影的气质）、女孩突然跳楼的阳台（而且这一幕被全景展现后，紧接着女主迅速跑回房间回到床上，高反差更加说明女主被吓到了，心情复杂到难以说得清楚）......通过构建超现实、捕捉神秘来保持神秘，塞进日常生活的角落里（反过来也可以说它们完全是源头），劣质DVD画质更是加强了超现实感，因为你看不清楚也说不清楚。我认为可以把这样的构建方式称为“黑泽清touch”。对于观者而言，哪些是真的哪些是假的并不重要，你觉得是什么就是什么，因为那是属于你的恐怖，而恐怖存在于日常。
      • 黑澤清這項偏好是怎麽來的？我每回都想到Anthony的歌，“在這一刻，讓我于高處跌下而無懼怕”....可是....
      • 金草莓主竞：黑泽清的晦涩与孤独，即便离开奇幻或恐怖片的元素，依旧会随着缓慢寂静的节奏，将压抑生活的绝望感渗入骨髓。乐趣、情感、幸福......世人苦苦追寻的从自己生命中消失想起瑞士艺术家在暗室里放置的植物，除了水滴的声响，什么都不给。给予与索求，如同我们与这个荒谬的世界。
      • 突如其来的自杀场面以及潜在的暴力总是出现在电影之中，在黑泽清的影片之中，往往如同新浪潮，是无因的，也是非政治的；正如同影片的结尾，黑衣蒙面的帮派成员闯入女主人公的工作场所——作为60年代的穿越者。在《荒凉幻境》中，黑泽清同样尝试创造一种超现实的空间感，不同于同年侧重叙事的《自视性幻觉》，在《荒》的末世感之中，作为对空间=情感的支撑，“无用的”叙事退场，仅仅剩下零度的科幻设定。在这个空间之中，灰尘过敏的人物疏离于世，因为孤独而闪烁，而他们的闪烁同样暗示了在这个机器媒介号叫作响的空间之中，人即将消失。 Moreover，我们可以在《荒凉幻境》以及黑泽清其他的影片之中发现一种“不存在的机器”，如同酒吧之中的嗡嗡声，以及机场一幕中，摄影机的向左平移令人物有如突然开启的传送带。
      • 幾年后想起想重新看的一部片 看的第一部長鏡頭又具實驗性質的電影 從此走上不歸路
      • 神片，最不像黑泽清作品序列的杰作。清清玩荒诞疏离世界级，非常极端！。大概是这么个味：哈内克第七大陆+布列松很可能是魔鬼+格斯范桑特大象+戈达尔周末+伊文思风😛真的！
      • 世纪末的电影，世纪末的荒凉与孤独。或许全片可以由末尾处那场男女主角在海边的戏所归纳——长镜头、凝视、奔跑、声音（飞机的轰鸣声、鸟叫声、海浪声、风声）、突然伴随海浪从海里浮现的人体尸骨、对当下的茫然、对未来的担忧、孤独感...
      • 绝对不是安东尼奥尼也绝对不是台湾电影
      • 95min
      • 黑泽清的晦涩和平静令人窒息，极其精简的对白，淡淡的忧伤，年轻夫妇麻木缺乏生机的生活疲态，对命运不济的无奈和自卑，如同与世隔绝坐等死神降临的行尸走肉。情绪化的内容处理的冷静，反而让人发怵。
      • 九十年代最美的电影之一。前五分钟，每个镜头都大胆得吓人。太喜欢黑泽清的塑料美学，邮政窗口像是阴道，拆包裹的恐怖让人想到Jean and Christo的Parcel系列。《回路》中的电视呼应Videodrome，屏幕不过是一种塑料包膜，随时有真家伙会冲出来。当塑料皮肉都蜕尽，剩下一具骸骨，也是不能承受的荒凉。
    • 豆瓣 7.6 IMDB 5.9 HD中字
      Sombre
      1998
      恐怖片
      法国

      阴沉

       Sombre
      • 豆瓣网友的评价
      • 原声很牛逼...
      • 从形式到叙述的纯粹绝望 结尾市井成为全片情绪的最大释放 谎言构建片刻慰藉 / 那晚我试图再次掐住她的脖颈 她逼我温柔 她知道温柔是对我的最大惩罚
      • 4.5
      • 非常奇异的观感。掌镜出神入化，视听风格震撼人心，虽然故事显得很离奇，但是画面给我留下非常深刻的印象，绝无仅有。导演就像一个魔法师，普通的场景能拍出非常诡异且迷人的效果，声画艺术家。
      • 将Maniac的故事换了一种视听风格再现，通过大量虚焦失衡的摄影以及放大的喘息声与摩擦声等手段尽可能地唤起观众最纯粹的感官体验，一场场贪婪、痛苦与死亡交织的性爱让人感受不到任何欢愉。
      • 电影属于天才
      • 有几段还不错吧。看了这类片子让我越发的爱blissfully yours。
      • 还是十月初准备去□□看展前看的，结果走的前一天晚上公众交通瘫痪了。简单叙事线的好处就是，电影的气氛是压过情节的，过了很久仍然可以记起那条地震般颤动着通往末世的路。
      • 影片使用跳切偷窥式的表现或避免表现某些情节，营造一种“真实不过偶然”的感觉，结果令人不安。真实里充满了模棱两可的力量。
      • 新生活我给了四星，但好像更喜欢这部的情绪
      • 音效、镜框结合，对动作的全貌进行局限，造成视觉上的强烈压抑且永远不给予释放，这与对叙事的抽象是同一性的。
      • 幻觉影像
      • 五星级视听语言配一泡污的剧本……
      • 一开场就异常抓人，格朗德里厄用他出色的摄影再加上刻意放大的环境音，营造出了让我最不舒服，也令我最振奋的恐怖氛围。夜场中模糊不清的视野一方面像是为了提高我们耳朵对声音的捕捉，同时又让我有种半醒着的绝妙体验，有种黑暗中的迷失感。
      • 妈的俄语配音……摄影好好，看得起鸡皮疙瘩了
      • 邪惡的東西伺機而動
      • 两个不知道如何去爱的人
      • 喘息声，摩擦声。
      • 车作为梦的子宫，承载着人不断下坠，梦游的躯壳遁入黑暗，迷失在孤独的荒原。突如其来的呢喃与失焦，极其暧昧的跳切与手持镜，结尾绝妙，以一种记录的方式扫视过一个个人与他们的梦。
      • 摄影真是绝了 故事性太弱，不如《湖泊》
    • 豆瓣 7.4 IMDB 6.4 HD中字
      Le lion est mort ce soir
      2017
      剧情片
      法国

      狮子今夜死亡

       Le lion est mort ce soir
      • 豆瓣网友的评价
      • 老人需要大梦一场，来与古宅中的少女海边告别；少年需要一次幻觉，好和记忆中的父亲街口相见。笼罩着法国新浪潮之光的孩子们，举着摄像机收声话筒，闯入适合安眠的夏天。呼朋引伴，就能拍成恐怖小短片，拍电影和演电影都是这么纯粹而愉悦。只是当少女走入深海，狮子转身离开，老人与孩子才学会了告别。
      • #BIFF# 戏中戏展现了孩童（般）纯粹的拍电影的快乐。回忆是鬼魂，而70-80岁则到了一种“deraison”（去理性）的年龄。对于死亡的探讨贯穿全片：它是不能演的，它是朝你而来的过程，或更诗意的，生命是“噢原来这是一场梦。我还以为真的看见她了。”余下皆是死。老年Antoine还是演得那么好。
      • 4.0。1.噢，原来这是一场梦，我还以为真的看见她了。2.老安托万闭上眼睛那一刻，男孩正在梦见狮子，而大海彻夜未眠。3.这不仅仅是诹防敦彦献给法国新浪潮的一封情书，更是对那个“扛着摄影机到大街上去”的美好时代的想念。4.纯粹拍电影的快乐，借孩子们自导自演的戏中戏牵引而出。
      • 如此浪漫、自我的法国新浪潮风格的电影，竟然是位日本导演之创作。人心相通，艺术无界，《四百下》的小演员让已经是72岁高龄了（但比我还小四岁！），曾在银幕上引领着人们体验人生之起步，今天却在探求如何与死亡相遇！老人与孩子，现实及梦境，随意又精巧，散落在银幕各处。狮子睡了？狮子死了？还是狮子又醒了？永远无解...小众的文艺电影，向为自己启蒙的艺术浪潮致敬之作。
      • 男孩看见了狮子，大海什么都不知道，老安托万的梦让人心碎，那个纯粹的新浪潮，戈达尔、特吕弗，那些纯粹的电影观念，再也不会回来@三里屯美嘉
      • 抱花上墓園、被跟拍、扔蘋果，利奧德爺爺隨時隨地都能萌哭我！所有人都如此可愛，無比自然。帶著法式的輕快，不動聲色地將生活不同面向集合在一起。有歡喜有感傷有夢幻。兩次take結尾實在太讚！完全被導演圈粉。死亡如何能被表演的提問，死亡就是死亡吧。BIFF1013롯데센텀시티
      • 怎么说呢，这不是导演真正的水平。不骗大家。
      • 2018年上海电影节的第一场，入场的时候就感觉鼻子有点酸，不知道整场还有没有其他人像我一样看得老泪横流。只是在出场的时候听到周围人评价：一部比较无聊的文艺片
      • 还没有人翻译过，已翻译校对完毕～中英双语熟肉指路微博@Kucing_ 2019年12月中旬任务Done✅
      • 10分。关乎生与死、儿童与老者、电影、爱。在拍摄过程中儿童和男主70多岁高龄的新浪潮演员让·皮埃尔都有不可控的表演，皮埃尔蛮有脾气，喜欢即兴发挥。影片其他即兴元素如片名单纯来源于男主喜欢的一首歌，狮子也是凭直觉加入。而电影就是生活中的一抹奇幻。小鬼们单纯享受拍电影美好极了。08/17/2017
      • 个体挽歌，小时候喜欢“很久之前”，年老时喜欢“从今往后”，是为年龄带来的理智与非理智的最表层差别，深究下去或许可触及双重生活的张角，影像上表现为连续镜头串联出的两段时空，内容上是两部电影的互文指涉，形式上为童话与现实的镜面反向，言语上则是“是梦啊，还以为真见到你了”的两句诗文。
      • 诹访敦彦，亚洲作者中的变色龙。尾声的那只狮子，是外在的，是西方式的，投身欧洲创作多年，仍旧没有丢掉在“衰老和沉睡”的空间与环境中安置“残缺成长”的东方式本领，但亦逐渐“降低”眼界拥抱西方表述方式并运用的炉火纯青，这样的作者，模糊了自己的国界和身份，可谓是世界电影丛林中的“新鲜动物”，亦描绘出了未来艺术影像融合翻新的可能轨迹。
      • 利奥德脱线的表演跟小孩儿的非表演产生了奇特的化学反应。
      • 竟然是Albert Serra《路易十四》的回響， 只能說Léaud就是Léaud，他不能扮演其他人，總是背著過去拍攝的電影影子。他用生命經驗來叩問關於死的問題，到頭來是教我們如何好好地活著。愛人的靈魂(加大屋)，小孩有意無意的提問還有他們拍的電影(由如Lumière的影像、單純又美麗)，一首讚頌電影和生命之
      • 法国的新浪潮竟然给一个日本导演拍了。
      • 很温柔。“很久之前”，“从今往后”，回忆中对过往的眷念，未来不可知蕴含虚幻，是生命与死亡的两端，构成了梦，也是电影。电影可以拍得冲动简单，也可以用来表现世界在表面之下的真实面貌。它是一种“美”的工具，情感与思辨在影像中实现平衡，产生震撼人心的力量。
      • #1st HIFF# 17圣赛釜山金马+18北京上海。“新浪潮的面孔”，利奥德扮演的让多少还是他自己，能看见鬼魂（[永恒与一日]哇……）也能再度和电影小子们重新经历一次新浪潮般的“不要剧本”。“我不知道如何表演自己的死亡”，“死亡是一场相遇”，“70岁到80岁时人生最重要的阶段”“所有的故事都一样，结局都是死亡”——拍得如此轻松随意又严谨的影片，老去的演员和小男孩于勒之间视点转换带来的共享秘密：老人看见了挚爱，狮子今夜入眠，男孩于勒看见了狮子。
      • 通篇溫柔散漫，令觀眾彷彿同樣置身樹蔭底下。電影的終結就是那場無可迴避的邂逅，當死亡來到跟前，Léaud與觀眾一同睜開眼，觀看變得主動，變成盈滿力量的抵抗。餘韻很強的一部作品。
      • 两种即兴创作的融合，小孩子叽叽喳喳组队拍片，老头前后不搭有如忘词的表演。结尾跑出来一个真动物的玩法，不知是近年看得多了还是怎么着，没有意外。
      • “啊，是梦啊，我以为真的见到你了呢。”最后一句台词几乎让我潸然泪下。昔日特吕弗镜头下的安托万，如今已经身材走样，垂垂老矣。他真切地看见风华正茂的爱人，就像看见自己一生中最好的年华，而他却在等待与死亡的重要相遇。法国新浪潮的电影之光照到孩子身上，拍摄与观看的纯粹愉悦都是无可取代的。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 6.7 HD中字
      La academia de las musas
      2015
      剧情片
      西班牙

      缪斯学院

       La academia de las musas
      • 豆瓣网友的评价
      • 將一個不新鮮的議題用最簡單的形式（特寫、對話與正反打）「記錄」成影像的過程。所以問題是，究竟是遊吟詩人寫出十四行詩的靈感來源，被贈予的對象是繆斯，還是編輯整理他詩歌作品的人是繆斯？
      • 2017.6.8 重看。4.5 太美妙了啊！比你们喜欢的那些洪尚秀高多了。
      • 全程对话，睡死在电影院。
      • JLG给出了一个制造讽刺的绝妙范例，即丢出一个伪命题，在此基础上展开严肃正常的论证过程，这个过程越丰富（解构经典重塑神话无所不用其极）越一本正经，睁眼说瞎话的荒诞效果就越明显，狠狠玩了一把知识分子。镜头虽满是伪纪录感的粗糙表象，实际上却非常考究，尤见于妻子的部分。
      • 台词多到爆炸，还大量与神话，诗歌，艺术及文学创作有关，不过看得却饶有兴致。亮点集中在最后半个小时，学者的“假面”被一步一步揭晓，再搭配上更多的对话，让人很轻易就懂得了作者意图传达的用意和讽刺了。（你说那是创作也好，是骗炮也好，令人哭笑不得）
      • 1.在精神上也被本片骗了一次炮；2.说那么多，懂那么多，到头来只是为了朝你开枪而已。
      • Viaggio in Italia
      • 1. 很多女学生对教授的提问，是教授这个男权社会的得益者永远都无法意识到的。更不知道该如何回答。所以他仅仅守着自己的领地，不会回答的时候，就坚守这自己的领地。3. 他的妻子是个语言学家，怎么还活的那么卑微，完全没有知识女性的自觉和骄傲，还是法国女人通透。
      • 演讲者与旁听者各抒己见的《缪斯学院》像极了互联网时代里的豆瓣和微薄。这个看似自由开放的平台或空间充满了各式各样流变的主观性意见，然而却鲜有引起人们共识的真理。犹如古希腊智者派那样掌握话语权的网红大V以其专业的知识与经验获得了众多粉丝的拥护和仰慕， 但不要忘了宣称自己一无所知的苏格拉底最终被宣判死刑的罪名：一是亵渎众神；二是误人子弟。我们被何者塑造？又被怎样的价值尺度衡量？这是任何时代都要警惕和反思的课题。
      • 連珠砲式對白，畫面構圖基本上只有close-up與全身鏡，自然光與低質影像出奇地製造出如夢如幻影的影像。讀萬卷書不如行萬里路，老教授就是讀萬卷書不如溝多啲女，口不對心，身體卻很誠實，真是完美示範何為將「理論與實踐並重」（誤)，最後妻子與學生的一段話，是對男仕的當頭棒喝，女性萬歲！萬歲！
      • 前重看《UN TOURNAGE À LA CAMPAGNE 27 JUIN 1936 - 15 AOÛT 1936》
      • #全州电影节# 2016/05/06 18:00@ megabox
      • 让智性恋会心一笑的作品。“对我来说爱意味着共享书架。” “那些语言是你的，不是他的，他没有意识到他失去了什么，因为他不知道自己曾拥有过，是你把他变成了一个诗人，这是你的一项胜利，你应该感到快乐，再学着对另一个人这么做，那时，你将变为一位缪斯，当你意识到这是你的力量，意识到词语都属于你，你创造诗，你将猪变成人。 ”
      • 教授片
      • 若有这样学院，愿世为她的学生！
      • 前半真心覺得自己是繆斯研究院的輟學生，大量談性與慾望，充斥但丁的文學與哲學，直接把人拒絕在外。好在後期對於狼師的原形畢露，分開我們的是自由，希望你是詩尾的編輯，結束。我們都圍繞在他身上，父權主義，男性製造女性，謬思屬於被動。研究院最終只是個荒謬伊甸園。讓人想到日月無歌，鏡像疊影
      • Ce procédé d'élaborer la fiction à partir de matières docu prend 1 forme inconstante et ouvre le champ des possibles.A la puissance des parlés s'ajoute l'effet de surimpression dû au vitre réfléchissant qui redéfinit l'espace et relation ds 1 projection impressionnist
      • HKIFF40 - 哈哈, 好一出讽刺知识分子的荒谬剧!! 技术方面，全程手持摄影和只用自然光风度高度写实, 然而对光线和构图的设置又能掌握得如此精准。对剪辑的节奏也尤其喜欢。
      • [3.5/5.0]
      • 纯粹知识分子电影，个人趣味主导
    • 豆瓣 7.5 IMDB 6.9 HD
      Japón
      2002
      剧情片
      墨西哥

      天地悠悠

       Japón
      • 豆瓣网友的评价
      • 白色和绿色的田野，红色的外套
      • 1.公马性器官、老妇人全裸、两场性爱过程的直观呈现都让人瞠目结舌，难以忘怀；2.结尾5分钟的360°旋转运动长镜头所呈现的死之怆然和男主与爱人久别重逢的拥抱形成一组对比反差；3.天地悠悠，何枝可依？
      • 7.1；结尾痛苦失控的长镜头还有不断抛给上帝的空镜头，生命本身的意义到底在哪？
      • 老妇施与寻死暮年画家一场带有宗教色彩的性爱是对其信奉的耶稣献身精神的践行。墨西哥山区地貌与多变气象在高度曝光的摄影和原始主义剧本中将时空彻底过去式、记忆化。生与死位置的调换或许是阐述命运不可知的变数，主观镜头同拟出的时而附着时而游离于主角的灵魂视角太美太悲怆。★★★★

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